Co-produção ítalo-franco-teuto-monegasco em Technicolor e Panavision indicado ao Oscar de melhor figurino, além da participação em outros festivais na Alemanha, Itália e Espanha. Este drama biográfico histórico é sobre Luís II da Baviera (1845-1886) - ou Ludwig - que governou a Baviera de 1864 a 1886. As filmagens aconteceram em Roma, Lácio, na Itália, e na Baviera e Munique, na Alemanha, e em Bad Ischl, Alta Áustria. Áustria.
Outras versões: as produções alemãs Ludwig der Zweite, König von Bayern (30) e Ludwig II - Esplendor e miséria de um Rei (55), e as co-produções teuto-austríacas Ludwig - Requiem für einen jungfräulichen König (72) e Ludwig II (12).
Parte final da "Trilogia Alemã" de Luchino Visconti (1906-1976), incluindo também Os Deuses Malditos (69) e Morte em Veneza (71). Nos primeiros créditos finais, cada ator principal é mostrado com créditos separados. A última é a de Romy Schneider (1938-1982), o que a diferencia pela moldura em torno de seu nome. Os créditos finais trazem um texto explicando que a última e inédita peça para piano de Richard Wagner teve sua estréia neste filme. O diretor Luchino Visconti sofreu um derrame durante as filmagens.
Um retrato do Rei como o entusiasta do famoso compositor alemão Richard Wagner (1813-1883), escapista da arte romântica e megalomaníaco sexualmente perturbado que ele era, até onde sabemos. Aqui temos, durante quase 4 horas, o corpus de temas preferido do antepenúltimo filme de Luchino Visconti: Decadência da aristocracia européia, sexualidade reprimida e política. Construído principalmente em torno de close-ups médios e interiores escuros, o filme cria uma sensação de isolamento que corresponde ao estado de espírito do personagem principal.
Drama romântico biográfico em Technicolor (e alternando imagens em preto e branco) indicado ao Oscar de melhor figurino; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor atriz de drama, Bonnie Bedelia. Shirley "Cha Cha" Muldowney foi a 1° mulher piloto de corridas de arrancada a ganhar o título do campeonato da National Hot Rod Association (NHRA) em 1977 e depois recuperou o título em 1980 e 1982.
O prólogo de abertura do filme afirma: “O filme a seguir foi baseado em uma história real”. Beau Bridges substituiu Charles Haid no papel de Connie Kalitta. Ele filmou por vários dias, mas teria sido demitido por ser difícil. Uma cinebiografia esportiva sobre a piloto de corrida Shirley Muldowney, que também atuou como consultora criativa para a produção, disse certa vez que tinha sentimentos confusos sobre o filme em si. Estréia no cinema da atriz Diane Delano, que interpretou a irmã de Shirley.
O filme é marcado por uma narrativa sem muito brilho, que não consegue nos inspirar ou comover de forma alguma, mas não há como negar a atuação lindamente complexa de Bedelia. Ela merecia mais projetos que equivalessem à inteligência direta que ela trouxe para tudo o que fez. Mesmo assim, é um filme de esportes interessante por sua raridade de nos mostrar no cinema algo que muitas pessoas desconheciam sobre esta modalidade de automobilismo. Consegue, sem sentimentalismo ou exagero, contar uma história verdadeira de libertação.
Drama romântico em CinemaScope da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox indicado ao Oscar de melhor figurino em preto e branco. Foi a estréia no cinema do diretor Franklin J. Schaffner (1920-1989).
O papel de Lila Green, dançarina do título, foi originalmente planejado para Marilyn Monroe, que foi substituída por Joanne Woodward após a morte de Marilyn. Pat Boone recusou o papel por motivos morais. A produção original de Nova York com um título diferente foi "A loss of roses", de William Inge (1913-1973), que estreou no Eugene O'Neill Theatre em Nova York em novembro de 1959 e teve 25 apresentações. Estrelou Betty Field, Carol Haney e Warren Beatty.
Estória sombria e as vezes melancólica, bem interpretada por Joanne Woodward como uma aspirante a atriz sufocada em uma pequena cidade do Kansas. Curioso é que sua caracterização foi feita bem parecida com a de Marilyn Monroe. Será que fizeram isso de propósito ou foi uma simples coincidência?
Comédia romântica musical em Technicolor da 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor figurino em cores e vencedor de melhor trilha sonora; no Globo de Ouro, venceu o prêmio de melhor atriz de comédia ou musical, Ethel Merman (1908-1984); no Festival de Cinema de Cannes, foi indicado ao Grande Prêmio do Festival. Com canções de Irving Berlin (1888-1989), foi baseado no musical teatral de 1950 de mesmo nome.
Este foi o único filme musical completo que George Sanders (1906-1972) fez, apesar de sua atraente voz para cantar. Embora Donald O'Connor (1925-2003) hesitasse em escolher um filme favorito, ele rapidamente destacou sua atuação favorita: "Sua Excelência, a Embaixatriz (53) - meu número favorito está lá com Vera-Ellen (1921-1981). Embora Lichtenburg seja um país fictício, a personagem Sally Adams foi baseada na Perle Mesta da vida real, uma anfitriã social de Washington, D.C. que, em 1949, foi nomeada embaixadora em Luxemburgo pelo presidente Harry S. Truman.
Na primeira metade, os números musicais são apenas cantados pelos atores. Na segunda metade, além de cantar, eles fazem as coreografias nos números de dança. Há uma ou outra dança divertida neste colorido musical, embora pouco sofisticado e esquecido musical de Irving Berlin. Com as tramas mais frágeis onde o dinheiro do novo mundo e o orgulho do velho mundo colidem. Não tem nem como compará-lo aos musicais da MGM.
Documentário biográfico da Gene Feldman Porductions, Wombat Productions e Janson Media. O diretor/roteirista/produtor Gene Feldman (1920-2006) realizou outros documentários sobre alguns astros de Hollywood. Há apenas um Yul Brynner (1920-1985). Nenhum outro ator tinha sua aparência, sua gama de talentos, sua energia e sua capacidade de atrair outras pessoas para o encanto de seu charme. Um verdadeiro sofisticado de origens deliberadamente misteriosas, Yul Brynner sentia-se à vontade numa ampla variedade de línguas e ambientes sociais.
Há um clipe mostrado sobre o 29º Oscar anual em um especial de TV de 1957 quando Yul Brynner ganhou seu prêmio de melhor ator pelo filme o Rei e eu (56), além de Anna e o Rei (72), série de TV cujo astro repetiu seu papel. Alguns filmes em início de carreira do pai são mencionados pelo filho mais velho dele, Rock Brynner (1946-2023), como Alto, moreno e simpático (41), Conquistadores (41) e O segredo do pântano (41). Também tem uma participação da ex-esposa do astro, Doris Kleiner, onde ela e Yul Brynner se casaram no set durante as filmagens de Sete homens e um destino (60), em 1960, e que é a mãe de Victoria Brynner, outra filha de Yul que participa do documentário.
Produção inglesa em Technicolor e Techniscope da Santor Film Productions, Rank Film Distributors e Universal Pictures. Este filme foi baseado em uma estória original escrita diretamente para a tela e não em um dos romances "Bulldog Drummond", de Herman C. McNeile (1888-1937) - que usou o pseudônimo Sapper. Nenhuma ligação com o filme francês estrelado por Jean Gabin com o mesmo título original, no caso, Sedução fatal (56).
As filmagens aconteceram em Lerici, La Spezia, Liguria, na Itália, e na Inglaterra. Este drama de aventura policial de mistério e suspense teve outra sequência: Algumas garotas fazem... (69). Houve ainda 23 filmes do personagem "Bulldog Drummond", incluindo 1 curta-metragem.
Richard Johnson (1927-2015) lidera o elenco deste filme de espionagem dos anos 60. O ator foi a primeira escolha do diretor Terence Young para interpretar James Bond na escalação de 007 contra o satânico Dr. No (62). Johnson também apareceu nos filmes de espionagem dos anos 60, sequências do filme Algumas garotas fazem... (69) e O karatê da morte (A rota do perigo) (67). O diretor Ralph Thomas (1915-2001) admitiu que fez este filme por dinheiro. A iugoslava Sylva Koscina (1933-1994), interpretando Penélope, foi dublada pela alemã Nikki Van der Zyl (1935-2021). A estréia de Virginia North (1946-2004).
É incapaz de criar uma identidade própria; parece um imitador barato (ou, em seus momentos mais de má qualidade, uma paródia), repleto de recriações pobres de truques familiares. Tinha potencial pra ter um roteiro mais ágil e menos confuso, mas apenas o desfile de beldades faz valer a pena uma olhada, além das belas locações na Itália e algumas poucas cenas de ação ao estilo 007/James Bond.
Produção inglesa em cores da Panavision da The Rank Organisation, London Independent Producers e Paramount Pictures que foi ambientado na Índia governada pelos britânicos na década de 20, mas foi filmado em Granada, Andaluzia, na Espanha.
Este foi o 4° filme em 3 anos em que Yul Brynner (1920-1985) e Trevor Howard (1913-1988) apareceram juntos. Os outros foram Morituri (65), O ópio também é uma flor (66) e Espionagem internacional (66). Trevor Howard e Harry Andrews (1911-1989) também estrelaram A carga da Brigada Ligeira (68) como Lord Cardigan e Lord Lucan respectivamente. A antiga ferrovia vista neste filme também foi utilizada nos filmes Sol Vermelho (71), Sangue sobre a Índia (59) e Sete pistolas para os MacGregors (66).
O elenco de apoio inclui Edward Fox e Charlotte Rampling (em seu 5° filme), em papéis anteriores à sua ascensão ao estrelato, além da beleza exótica de Virginia North (1946-2004), que só atuou em 6 filmes na carreira, dentre eles, Bonecas que matam (67), 007 - A serviço secreto de Sua majestade (69) e O abominável Dr. Phibes (71). Yul Brynner usou o tempo todo um turbante neste filme. Apesar de exagerado nas cenas de batalha, é uma trama razoavelmente divertida, mesmo não sendo nada memorável.
Produção italiana da Giovine Cinematografica, Euro International Films, S.J. International Pictures e Variety Distribution que é um suspense policial filmado em Roma, Lácio, em Nápoles, Campânia, na Itália, e em Nova Iorque, EUA. O diretor Antonio Margheriti (1930-2002) usou o pseudônimo Anthony M. Dawson, assim como fez na grande maioria de seus filmes.
Último filme de Yul Brynner (1920-1985), antes de se dedicar ao palco. A alemã Barbara Bouchet estava grávida quando atuou neste filme. Yul Brynner e a belíssima Barbara Bouchet, que interpretam amantes no filme, não se davam bem durantes as filmagens. O filme também é co-estrelado por Martin Balsam (1919-1996) como um detetive de polícia que investiga os assassinatos de Leonardi. O filme, em si, não é grande coisa, tem um roteiro confuso e enrolado mas, mesmo assim, devido às cenas de ação, perseguições e tiros em profusão, a trama acaba distraindo e se torna um divertimento aceitável.
Co-produção franco-ítalo-iugoslava-estadunidense da Jadran Film, International Film Company, Prima Cinematografica, IFE, RP Films, Filmsonor, Les Films Marceau, Allied Artists Pictures, Allied Artists Home Video e American Broadcasting Company que é um drama de aventura histórico filmado em Vukovar, na antiga Iugoslávia.
Yul Brynner (1920-1985) se tornaria o padrinho de Charlotte Gainsbourg, filha dos co-estrelas Serge Gainsbourg (1928-1991) e Jane Birkin (1946-2023). Yul Brynner canta "Soft as the evening" na trilha sonora. Este foi o único crédito de roteiro para o ator David Opatoshu (1918-1996), em cujo livro homônimo do pai de 1917, Joseph Opatoshu (1886-1954), o filme foi baseado. Último filme da italiana Linda Veras.
Desde tempos imemoriais, o povo simplório e barulhento de Malava, uma pequena cidade polaca perto da fronteira da Rússia Imperial, vive do roubo, do comércio e do contrabando de cavalos. A vida muda abruptamente quando uma guarnição russa ocupa a cidade e, em nome do Czar, requisita todos os cavalos para a Guerra Russo-Japonesa. Sem mais cavalos para roubar, todos os jovens da aldeia provavelmente serão incorporados ao exército russo. Este estado de coisas os força à resistência.
Produção inglesa em Technicolor da Albion Film Corp., Warner-Pathé Distributors e Warner Bros. cujo enredo foi vagamente baseado no romance de 1958, aclamado pela crítica, "Legacy of a spy", de Henry S. Maxfield (1923-2013), seu único livro.
A vista da cordilheira vista no filme são os Alpes tiroleses, situados no estado do Tirol, no oeste da Áustria. O enredo do filme foi semelhante ao então recentemente lançado O espião que tem a minha cara (65) e seu homólogo de TV The double affair (64). Último filme da alemã Julia Arnall (1928-2018). Mas o enredo deste suspense misterioso é tenso e Yul Brynner (1920-1985) parece exótico e duro o suficiente para manter a mente longe do título; quando chega o desfecho, é uma surpresa moderada quando aparece, no terço final, um sósia de Dan Slater, chamado Kalmar.
Após a morte de seu filho, num acidente de esqui nos Alpes austríacos, o frio e sem emoções Dan Slater viaja para a Áustria para o funeral. Diante da indiferença oficial ele decide investigar e aos poucos estranhas inconsistências começam a aparecer levando Dan a concluir que a morte de seu filho não foi acidental. Um ex-agente disfarçado aposentado, Frank Wheatley, que ele esperava que cuidasse de seu filho, mostra-se inútil enquanto Dan procura o assassino. Eventualmente, Dan encontra Gina, a companheira da rica socialite Sra. Carrington, que o coloca no caminho correto, sem perceber que ele está caindo em uma armadilha astuta e inteligentemente planejada preparada pelo Coronel Berthold. Berthold espera sequestrar Slater e substituí-lo por um sósia exato, a fim de obter um informante nos mais altos escalões da CIA. Ele terá sucesso ou Frank e Gina perceberão que algo está errado e resgatarão Slater?
Co-produção franco-hispano-estadunidense indicada a 2 prêmios no Festival de Cinema de Cannes: Palma de Ouro de melhor filme - Compartilhado com: Che 2: A Guerrilha (08) - e vencedor de melhor ator, Benicio Del Toro - Compartilhado com: Che 2: A Guerrilha (08), além de ter participado de outros festivais de cinema nos EUA.
O filme é um drama de guerra biográfico de 2 partes sobre o marxista revolucionário argentino Ernesto "Che" Guevara (1928-1967), baseado em 2 escritos de Guevara: "Passagens da Guerra Revolucionária" e "O diário de Che na Bolívia". A sequência é Che 2: A Guerrilha (08). As filmagens aconteceram em Porto Rico, Campeche, no México, Madri, na Espanha, e em Nova York, nos EUA. Outros filmes baseados no mesmo personagem: Diário de um rebelde (68), Causa perdida (69), El Che (97), Hasta la victoria siempre (97), Diários de Motocicleta (04) e Che Guevara (05).
Para seu papel, Benicio Del Toro passou 7 anos pesquisando a vida de Guevara. Foi o 2° longa-metragem rodado com a Red One Camera, sendo o 1° Che 2: A Guerrilha (08), que foi rodado primeiro para ajudar no emagrecimento de Benicio Del Toro para o segundo filme. Jsu Garcia, que fez o papel de Jorge Sotus neste filme, interpretou o próprio Ernesto 'Che' Guevara no filme A cidade perdida (05).
Confesso que não estava muito esperançoso, mas até que o filme me surpreendeu. Um bom filme. Eu não sei quão grande, no entanto. Não é divertido, mas não de uma forma que diga o quão sério o filme é, mas sim de uma forma que nos mostre como as coisas poderiam ter acontecido. Suaviza a dimensão agressiva do personagem central, humaniza-o ao mesmo tempo que o desmistifica com um retrato frio, clínico e algo caótico.
Drama musical da Globo Filmes, Ravina Filmes, Urca Filmes, Downtown Filmes e Vereda Filmes que no Grande Prêmio Cinema Brasil foi indicado a 2 prêmios: melhor atriz, Cláudia Abreu, e vencedor de melhor trilha sonora; no Prêmio Guarani, mais 2 nomeações: melhor música e melhor direção de arte, além de outras participações em festivais no Brasil e EUA.
Este drama musical nacional foi filmado em Niterói, Rio de Janeiro, Brasil, e em Nova Iorque, Nova Iorque, EUA. Por enquanto, este foi o antepenúltimo longa-metragem do veterano diretor carioca Walter Lima Jr. Indicado pra quem gosta de músicas brasileiras que fizeram sucesso nos anos 60, tanto no Brasil como no exterior. A longa duração cansa um pouco, apesar dos nomes conhecidos no elenco.
Sobre um grupo de amigos músicos durante a desordem política que assolou a América do Sul entre os anos 60 e 70. Juntos, esses músicos formam uma banda, "Os Desafinados", e passam a fazer parte do revolucionário movimento musical brasileiro chamado Bossa Nova, que lançou a carreira de grandes nomes músicos como Tom Jobim e João Gilberto.
Drama da Sony Pictures Classics escrito e dirigido por David Mamet, cujo filme também apresenta vários profissionais de artes marciais. David Mamet estudava jiu-jitsu há cerca de 6 anos antes de fazer o filme. Dan Inosanto, que interpretou O Professor, era o principal aluno e principal protegido de Bruce Lee. Chiwetel Ejiofor treinou quase 3 meses antes de atirar, passando até 12 horas diárias (segundo David Mamet) estudando e praticando jiu-jitsu. Último filme de J.J. Johnston (1933-2022).
Uma das 6 colaborações em filmes de cinema [até o momento, outubro de 2015] do ator Joe Mantegna e do diretor e roteirista David Mamet. Os filmes incluem Submundo (05), Cinturão vermelho (08), Homens à deriva (00), Homicídio (91), As coisas mudam (88) e Jogo de emoções (87).
Uma visão interessante, mas geralmente fraca, do conceito de honra e corrupção, pegando o código do estilo samurai e aplicando-o a um personagem do século XXI. O filme em si carece de enredo e envolvimento, e é bom o suficiente, mas ainda assim esquecível. O 1° terço do filme é uma confusão total de introduções de personagens e detalhes que são aparentemente triviais e não relacionados. Como quase sempre, atores brasileiros que decidiram se aventurar no mercado norte-americano (aqui com Rodrigo Santoro e Alice Braga), costumam receber papéis pequenos e insignificantes na maioria das vezes, mas esses atores insistem em ir pra lá só pra dizer que fizeram filmes em Hollywood, como se fosse grande coisa.
Co-produção da Argentina, Brasil, Espanha e Coréia do Sul da Matanza Cine, Patagonik Film Group, Cineclick Asia, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales e Programa Ibermedia indicado à Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannes, além de ter participado de diversos festivais de cinema latinos.
Este drama policial foi filmado na Penitenciária de Batán, em Batán, Buenos Aires, Distrito Federal, na Argentina. O filme foi rodado em prisões reais e muitos atores são prisioneiros reais, como em Olmos, Los Hornos, San Isidro e San Martín. O filme teve a Inscrição oficial da Argentina para a categoria melhor filme estrangeiro do 81º Oscar em 2009. A história aborda a maternidade dentro do sistema prisional. "Leonera" em espanhol quer dizer "Leoa", e "Lion's day", do título em inglês, "Cova dos leões".
Uma abordagem interessante do subgênero das mulheres na prisão. O tom é seco, realista e evita truculências. A dinâmica homossexual é retratada com dignidade e maturidade. Apresenta-nos o mundo carcerário com um realismo surpreendente, sem enfatizar, sem sublinhar, sem moralizar, sem julgar, sem manipular emocionalmente quem o recebe. E provoca angústia e medo.
Drama romântico biográfico que é uma versão ficcional de eventos reais em DeLuxe Color e Panavision da Lawrence Turman e 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor ator, James Earl Jones, e melhor atriz, Jane Alexander; no Globo de Ouro, foi nomeado em 3 categorias: melhor ator de drama, James Earl Jones, melhor atriz revelação, Jane Alexander, vencendo o de melhor ator revelação, James Earl Jones. .
O roteiro de Howard Sackler (1929-1982) foi baseado em sua peça de 1967. A peça ganhou o Prêmio Tony de melhor peça em 1969 e o Prêmio Pulitzer de drama em 1969. Inspirado na história do boxeador negro Jack Johnson (1878-1946), campeão dos pesos pesados de 1908 a 1915. O 1° filme de Jane Alexander no cinema. Última aparição de Chester Morris (1901-1970) na tela. Último papel no cinema americano do francês Marcel Dalio (1899-1983). Muhammad Ali foi um visitante do set durante a produção. Ele ajudou extraoficialmente na coreografia do boxe.
Uma trama sólida que recria de forma persuasiva o clima da época e geralmente evita a pregação pela qual o diretor Martin Ritt (1914-1990) às vezes era conhecido. A história de amor entre Alexander e Jones é retratada de maneira tocante. Tem momentos lentos e cansativos, mas as interpretações do par central elevam o nível do filme.
Aventura e drama de guerra em DeLuxe Color e CinemaScope da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox indicado a 5 prêmios no Globo de Ouro: melhor filme de drama, melhor diretor, melhor atriz de drama, Susan Strasberg (1938-1999), melhor atriz coadjuvante, Jessica Tandy (1909-1994) e melhor ator coadjuvante, Paul Newman (1925-2008). O filme foi baseado no personagem semiautobiográfico de Ernest Hemingway (1899-1961), Nick Adams, e apresentando Richard Beymer como Adams.
Ernest Hemingway escreveu a narração de abertura e encerramento e estava programado para entregá-la ele mesmo, mas seu suicídio antes da conclusão do filme impediu isso. A morte de Gary Cooper em 1961 o impediu de desempenhar o papel do pai médico de Nick. O personagem Nick Adams apareceu anteriormente em Assassinos (46). O produtor Jerry Wald (1911-1962) morreu pouco antes do filme ser lançado.
Os conflitos familiares da família Adams cheiram muito aos clichês psicológicos que Hollywood nos serviu no início dos anos 60. Longo demais, sentimental e incoerente em alguns pontos. Embora o filme tenha sido executado com preocupação, integridade e respeito pela escrita da qual flui, ele tem uma tendência inquietante de oscilar entre lampejos de arte e verdade e interlúdios de mecânica e melodramática.
Comédia dramática romântica da Universal Pictures indicada a 2 categorias no Oscar: melhor roteiro adaptado e melhor atriz coadjuvante, Geraldine Page (1924-1987); no Globo de Ouro, mais 3 nomeações: melhor ator de comédia ou musical, Walter Matthau (1920-2000), melhor atriz de comédia ou musical, Carol Burnett, e melhor atriz coadjuvante, Geraldine Page; no BAFTA, foi vencedor de melhor ator, Walter Matthau, compartilhado com O homem que burlou a Máfia (73).
O roteirista Julius J. Epstein (1909-2000) foi indicado ao Oscar por adaptar a estória da novela "Witch's milk" de 1968, de Peter De Vries (1910-1993). Mais tarde, Epstein adaptou outro romance de De Vries para o filme Amor e boemia (83). O slogan publicitário era: "A lua de mel acabou. É hora de casar". Houve, a seguir, o curta feito para a TV Pete 'n' Tillie (74). O que dizer de Pete tocando piano completamente nu?
O 1° papel principal em um longa de Carol Burnett. A atriz teve 45 trocas de figurino, supervisionadas pela veterana figurinista Edith Head (1897-1981). Em uma sequência, há uma marquise de cinema exibindo Sua última façanha (62). Este foi um dos primeiros filmes do astro Walter Matthau. Mais deprimente do que uma tragédia, este é um “filme de luto”, uma trama muito triste que nem as partes em que há um certo humor, conseguem ser engraçadas. Este é um dos filmes mais espirituosos, calorosos e insinuantes que já apareceu em muito tempo, com um toque de tristeza lindamente sustentado e silencioso.
Co-produção teuto-italiana em DeLuxe Color da MFG-Film, T.R.A.C. e 20th Century Fox que venceu o Concha de Prata de melhor ator, Maximilian Schell (1930-2014), no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. O filme é uma adaptação da novela policial homônima alemã de 1957 do suíço Friedrich Durrenmatt (1921-1990), feita para a TV, cuja tradução literal do alemão seria "O juiz e seu carrasco". As filmagens aconteceram em Berna e Twann, em Kanton Berna, e Vaud, na Suíça, e em Istambul, na Turquia. A música é do italiano Ennio Morricone (1928-2020).
Este drama de mistério e suspense policial é curioso ao vermos Donald Sutherland fazendo uma aparição curta e sem créditos como um cadáver. O 4° de 6 filmes do diretor e produtor Martin Ritt (1914-1990) atuando como ator em papel importante. Jon Voight, o pai de Angelina Jolie, apareceu peladão no filme, bem na frente de Jacqueline Bisset. Uma estória de mistério existencial, vingança sombria e desnecessariamente confuso. Um filme não tão bom como deveria, mas não tão ruim como parece.
O ator inglês Robert Shaw (1927-1978) escreveu uma adaptação inicial do romance em meados da década de 60, que foi rejeitada pela Paramount Pictures. Shaw afirmou que nunca recebeu seu salário de 50 mil dólares. Jon Voight descreveu o diretor do filme, Maximillan Schell, como um indivíduo rígido, sem senso de humor. Voight falou de forma mais positiva de Robert Shaw, dizendo que foi emocionante trabalhar com ele e também estimulante. Último filme de Margarete Schell Noé (1905-1995), que era a mãe do diretor.
Co-produção ítalo-estadunidense em preto e branco da Dino de Laurentiis Cinematografica e Paramount Pictures que foi rodado em Klagenfurt, em Carinthia, na Áustria, e na Itália. Alguns dos diálogos foram dublados. O produtor italiano Dino De Laurentiis (1919-2010) era casado com Silvana Mangano (1930-1989) quando o filme foi feito.
Vera Miles (atualmente com 94 anos) teve a cabeça raspada para seu papel neste filme, o que resultou no uso de peruca para seu papel em Psicose (60). Na verdade, com exceção de Barbara Bel Geddes (1922-2005), que usava peruca, todas as atrizes que interpretaram os personagens-título tiveram a cabeça raspada. Silvana Mangano substituiu Gina Lollobrigida justamente porque esta se recusou a raspar a cabeça. Foi o 1° filme da francesa Jeanne Moreau (1928-2017) produzido nos Estados Unidos.
Os produtores planejaram rodar o filme em locações na Iugoslávia, mas o governo comunista iugoslavo recusou-se a cooperar ou permitir as filmagens. A maioria das cenas foi filmada na Itália e na Áustria. Mesmo com o papel principal, Van Heflin (1908-1971) parece ter sido "engolido" pelas 5 beldades com quem contracena.
Uma vez rotulado pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, o premiado diretor Martin Ritt (1914-1990) concentra-se na cruel marca de 5 mulheres neste drama padrão de guerra. É emocionante, bem feito e com um elenco feminino muito interessante. Intermitentemente chocante, o filme com seu excesso de crueldade e ódio permanece como uma boa acusação contra a guerra e suas causas.
Drama em preto e branco da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox indicado a 2 prêmios no BAFTA: melhor filme de qualquer origem e melhor atriz estrangeira, Joanne Woodward. Inspiração para a novela de longa data do horário nobre Knots landing (1979-1993), que teve 14 temporadas e 344 episódios. Este foi o 2° filme dirigido por Martin Ritt (1914-1990).
Dos filmes de Joanne Woodward, este é o seu favorito. Entre o elenco estão os ex-cônjuges Jeffrey Hunter (1926-1969) e Barbara Rush (atualmente com 96 anos), que interpretam personagens casados, mas não um com o outro. John McPartland (1911-1958), em cujo romance homônimo este filme se baseia, morreu aos 47 anos, menos de um ano após a estréia do filme.
As dificuldades conjugais de 4 casais que vivem em um conjunto habitacional no sul da Califórnia tornam-se interligadas. Entre os casais infelizes estão Jerry Flagg e sua sofredora esposa Isabelle Flagg, a paqueradora Leola Boone e seu marido sádico Troy Boone, o trabalhador Herman Kreitzer e sua compreensiva esposa Betty Kreitzer, e os recém-casados Jean Martin e David Martin.
O filme lida com alguns problemas reais, juntamente com algumas reviravoltas sensacionais envolvendo sexo e alcoolismo, além de infidelidade, intolerância e misoginia, que estão entre os tópicos abordados nesta trama envolvente. O final de um culto religioso dominical começa e termina o filme. A normalidade parece prevalecer para o que resta de 4 famílias que se tornaram vizinhas por acidente. A civilização americana pode ter encontrado as suas fronteiras, mas não encontrou a sua paz de espírito - ou assim me parece - neste filme sólido.
Co-produção nipo-estadunidense em Eastmancolor e Panavision da Harold Hecht Films, Daiei e United Artists que foi baseado no livro homônimo de 1956 de Elliott Arnold (1912-1980) que, por sua vez, é uma mistura de 2 estórias do livro "Rescue!". Filmado em 1962, mas não exibido nos cinemas até 1964. O ano correto do filme é 1963.
Este drama romântico de aventura e guerra foi rodado em Roma, Lazio, na Itália, e em Osaka, Kyoto, Tachikawa e Tóquio, no Japão. A expressão francesa 'la petite mort' (a pequena morte) na verdade, refere-se ao orgasmo, não ao amor. O segundo tenente John Gregg foi baseado no major Bill Sayers da vida real (capitão na época do incidente no qual este filme foi parcialmente baseado). Vale pelas presenças de Richard Widmark (1914-2008), Yul Brynner (1920-1985), George Chakiris e pelas presenças femininas em participações pequenas de Suzy Parker (1932-2003), Shirley Knight (1936-2020) e Danièle Gaubert (1943-1987), todas aparecendo em flashbacks.
Filme subestimado de boa consciência que tenta demonstrar a eficácia e a obrigação da presença ianque no mundo. Um filme de aviação/aventura perfeitamente útil é desfeita por flashbacks em alguns momentos inadequados de romances de guerra devido sua montagem um pouco confusa e as vezes com falta de ritmo. Mas eu gostei da estória, dos esforços e sacrifícios que estes 3 heróis faziam pra salvar vidas diante de um helicóptero nos piores lugares possíveis.
Produção inglesa em Technicolor da Stanley Donen Films e Columbia Pictures Corporation que é uma comédia dramática romântica dirigida e produzida por Stanley Donen (1924-2019) a partir de um roteiro de Harry Kurnitz (1908-1968), baseado em sua peça. As filmagens aconteceram em Paris, na França. O ano correto do filme é 1959.
Último filme de Kay Kendall (1927-1959), lançado postumamente após sua morte prematura de leucemia em setembro de 1959, aos 33 anos. Geoffrey Toone (1910-2005) e Martin Benson (1918-2010) já haviam aparecido com Yul Brynner (1920-1985) em O Rei e Eu (56), interpretando Sir Edward Ramsay e Kralahome, respectivamente.
Uma mediana comédia agridoce, muito espirituosa e com humor constante, mas um trabalho menor do grande Donen. A rica trilha sonora clássica tem músicas de Franz Liszt, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Richard Strauss, Rimsky-Korsakov, Frédéric Chopin, Piotr Ilich Tchaikovsky e John Philip Sousa, com arranjos de Muir Mathieson.
Drama policial de suspense noir em preto e branco da Samba Films, Contemporary Productions, Aubrey Schenck Productions, Eagle-Lion Films e General Film Distributors, filmado em estilo semidocumentário. Estréias no cinema de Yul Brynner (1920-1985), Neville Brand (1920-1992) e Patricia Hawkins. Foi o 3° filme do diretor austro-húngaro Laslo Benedek (1905-1992).
Um enredo intrincado com uma atmosfera opressiva e perturbadora é o que dá a este filme a eficácia de ser assistido. Talvez seria esquecido não fosse a presença do futuro astro soviético Yul Brynner - a única vez em que apareceu com meia calvície e num papel de coadjuvante de vilão -, e que era tão obscuro na época deste filme que um crítico se referiu a ele como "Yul Brunner".
Co-produção franco-austro-estadunidense em Eastmancolor feito para a TV da Comet Pictures, Telsun Foundation Inc., United Nations, Wiener Stadthalle-Station Betriebs-und Produktionsgesellschaft, American Broadcasting Company e Xerox Corporation que venceu o prêmio Emmy do Primetime pelo melhor desempenho de um ator coadjuvante em um drama, Eli Wallach (1915-2014). Este drama de mistério e espionagem policial antidrogas foi baseado no esboço da estória de Ian Fleming (1908-1964), que morreu antes que pudesse completar o roteiro.
O diretor Terence Young (1915-1994) e o produtor Euan Lloyd (1923-2016) trabalharam de graça, enquanto todos os grandes nomes do elenco receberam 1 dólar por seu trabalho. A minissérie britânica Traffik (89) e o filme norte-americano Traffic (00) também explorariam a cadeia de causalidade do comércio de drogas num cenário mais moderno. O diretor Henry Levin (1909-1980) dirigiu algumas cenas, mas não foi creditado. Dedicado à memória de Adlai Stevenson (1900-1965), o político americano que foi embaixador dos EUA nas Nações Unidas.
Terence Young, foi fiel a si mesmo e ao cinema comercial desinteressante, chato e complicado. É difícil entender como um diretor que fez alguns clássicos da série 007/James Bond tenha realizado este filme morno, cheio de diálogos desnecessários e sem ritmo nenhum, com exceção dos últimos 10 minutos durante uma viagem de trem..., mas aí já era tarde demais. O elenco grandioso não agrega muito, já que a maioria deles só fez participações especiais curtas.
Ludwig - O Último Rei da Bavária
4.2 21Co-produção ítalo-franco-teuto-monegasco em Technicolor e Panavision indicado ao Oscar de melhor figurino, além da participação em outros festivais na Alemanha, Itália e Espanha. Este drama biográfico histórico é sobre Luís II da Baviera (1845-1886) - ou Ludwig - que governou a Baviera de 1864 a 1886. As filmagens aconteceram em Roma, Lácio, na Itália, e na Baviera e Munique, na Alemanha, e em Bad Ischl, Alta Áustria. Áustria.
Outras versões: as produções alemãs Ludwig der Zweite, König von Bayern (30) e Ludwig II - Esplendor e miséria de um Rei (55), e as co-produções teuto-austríacas Ludwig - Requiem für einen jungfräulichen König (72) e Ludwig II (12).
Parte final da "Trilogia Alemã" de Luchino Visconti (1906-1976), incluindo também Os Deuses Malditos (69) e Morte em Veneza (71). Nos primeiros créditos finais, cada ator principal é mostrado com créditos separados. A última é a de Romy Schneider (1938-1982), o que a diferencia pela moldura em torno de seu nome. Os créditos finais trazem um texto explicando que a última e inédita peça para piano de Richard Wagner teve sua estréia neste filme. O diretor Luchino Visconti sofreu um derrame durante as filmagens.
Um retrato do Rei como o entusiasta do famoso compositor alemão Richard Wagner (1813-1883), escapista da arte romântica e megalomaníaco sexualmente perturbado que ele era, até onde sabemos. Aqui temos, durante quase 4 horas, o corpus de temas preferido do antepenúltimo filme de Luchino Visconti: Decadência da aristocracia européia, sexualidade reprimida e política. Construído principalmente em torno de close-ups médios e interiores escuros, o filme cria uma sensação de isolamento que corresponde ao estado de espírito do personagem principal.
Dragster
3.1 2Drama romântico biográfico em Technicolor (e alternando imagens em preto e branco) indicado ao Oscar de melhor figurino; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor atriz de drama, Bonnie Bedelia. Shirley "Cha Cha" Muldowney foi a 1° mulher piloto de corridas de arrancada a ganhar o título do campeonato da National Hot Rod Association (NHRA) em 1977 e depois recuperou o título em 1980 e 1982.
O prólogo de abertura do filme afirma: “O filme a seguir foi baseado em uma história real”. Beau Bridges substituiu Charles Haid no papel de Connie Kalitta. Ele filmou por vários dias, mas teria sido demitido por ser difícil. Uma cinebiografia esportiva sobre a piloto de corrida Shirley Muldowney, que também atuou como consultora criativa para a produção, disse certa vez que tinha sentimentos confusos sobre o filme em si. Estréia no cinema da atriz Diane Delano, que interpretou a irmã de Shirley.
O filme é marcado por uma narrativa sem muito brilho, que não consegue nos inspirar ou comover de forma alguma, mas não há como negar a atuação lindamente complexa de Bedelia. Ela merecia mais projetos que equivalessem à inteligência direta que ela trouxe para tudo o que fez. Mesmo assim, é um filme de esportes interessante por sua raridade de nos mostrar no cinema algo que muitas pessoas desconheciam sobre esta modalidade de automobilismo. Consegue, sem sentimentalismo ou exagero, contar uma história verdadeira de libertação.
Vênus à venda
3.8 3Drama romântico em CinemaScope da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox indicado ao Oscar de melhor figurino em preto e branco. Foi a estréia no cinema do diretor Franklin J. Schaffner (1920-1989).
O papel de Lila Green, dançarina do título, foi originalmente planejado para Marilyn Monroe, que foi substituída por Joanne Woodward após a morte de Marilyn. Pat Boone recusou o papel por motivos morais. A produção original de Nova York com um título diferente foi "A loss of roses", de William Inge (1913-1973), que estreou no Eugene O'Neill Theatre em Nova York em novembro de 1959 e teve 25 apresentações. Estrelou Betty Field, Carol Haney e Warren Beatty.
Estória sombria e as vezes melancólica, bem interpretada por Joanne Woodward como uma aspirante a atriz sufocada em uma pequena cidade do Kansas. Curioso é que sua caracterização foi feita bem parecida com a de Marilyn Monroe. Será que fizeram isso de propósito ou foi uma simples coincidência?
Sua Excelência, A Embaixatriz
3.5 3Comédia romântica musical em Technicolor da 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor figurino em cores e vencedor de melhor trilha sonora; no Globo de Ouro, venceu o prêmio de melhor atriz de comédia ou musical, Ethel Merman (1908-1984); no Festival de Cinema de Cannes, foi indicado ao Grande Prêmio do Festival. Com canções de Irving Berlin (1888-1989), foi baseado no musical teatral de 1950 de mesmo nome.
Este foi o único filme musical completo que George Sanders (1906-1972) fez, apesar de sua atraente voz para cantar. Embora Donald O'Connor (1925-2003) hesitasse em escolher um filme favorito, ele rapidamente destacou sua atuação favorita: "Sua Excelência, a Embaixatriz (53) - meu número favorito está lá com Vera-Ellen (1921-1981). Embora Lichtenburg seja um país fictício, a personagem Sally Adams foi baseada na Perle Mesta da vida real, uma anfitriã social de Washington, D.C. que, em 1949, foi nomeada embaixadora em Luxemburgo pelo presidente Harry S. Truman.
Na primeira metade, os números musicais são apenas cantados pelos atores. Na segunda metade, além de cantar, eles fazem as coreografias nos números de dança. Há uma ou outra dança divertida neste colorido musical, embora pouco sofisticado e esquecido musical de Irving Berlin. Com as tramas mais frágeis onde o dinheiro do novo mundo e o orgulho do velho mundo colidem. Não tem nem como compará-lo aos musicais da MGM.
Yul Brynner - O homem que foi Rei
3.9 7Documentário biográfico da Gene Feldman Porductions, Wombat Productions e Janson Media. O diretor/roteirista/produtor Gene Feldman (1920-2006) realizou outros documentários sobre alguns astros de Hollywood. Há apenas um Yul Brynner (1920-1985). Nenhum outro ator tinha sua aparência, sua gama de talentos, sua energia e sua capacidade de atrair outras pessoas para o encanto de seu charme. Um verdadeiro sofisticado de origens deliberadamente misteriosas, Yul Brynner sentia-se à vontade numa ampla variedade de línguas e ambientes sociais.
Há um clipe mostrado sobre o 29º Oscar anual em um especial de TV de 1957 quando Yul Brynner ganhou seu prêmio de melhor ator pelo filme o Rei e eu (56), além de Anna e o Rei (72), série de TV cujo astro repetiu seu papel. Alguns filmes em início de carreira do pai são mencionados pelo filho mais velho dele, Rock Brynner (1946-2023), como Alto, moreno e simpático (41), Conquistadores (41) e O segredo do pântano (41). Também tem uma participação da ex-esposa do astro, Doris Kleiner, onde ela e Yul Brynner se casaram no set durante as filmagens de Sete homens e um destino (60), em 1960, e que é a mãe de Victoria Brynner, outra filha de Yul que participa do documentário.
Bonecas Que Matam
3.5 2 Assista AgoraProdução inglesa em Technicolor e Techniscope da Santor Film Productions, Rank Film Distributors e Universal Pictures. Este filme foi baseado em uma estória original escrita diretamente para a tela e não em um dos romances "Bulldog Drummond", de Herman C. McNeile (1888-1937) - que usou o pseudônimo Sapper. Nenhuma ligação com o filme francês estrelado por Jean Gabin com o mesmo título original, no caso, Sedução fatal (56).
As filmagens aconteceram em Lerici, La Spezia, Liguria, na Itália, e na Inglaterra. Este drama de aventura policial de mistério e suspense teve outra sequência: Algumas garotas fazem... (69). Houve ainda 23 filmes do personagem "Bulldog Drummond", incluindo 1 curta-metragem.
Richard Johnson (1927-2015) lidera o elenco deste filme de espionagem dos anos 60. O ator foi a primeira escolha do diretor Terence Young para interpretar James Bond na escalação de 007 contra o satânico Dr. No (62). Johnson também apareceu nos filmes de espionagem dos anos 60, sequências do filme Algumas garotas fazem... (69) e O karatê da morte (A rota do perigo) (67). O diretor Ralph Thomas (1915-2001) admitiu que fez este filme por dinheiro. A iugoslava Sylva Koscina (1933-1994), interpretando Penélope, foi dublada pela alemã Nikki Van der Zyl (1935-2021). A estréia de Virginia North (1946-2004).
É incapaz de criar uma identidade própria; parece um imitador barato (ou, em seus momentos mais de má qualidade, uma paródia), repleto de recriações pobres de truques familiares. Tinha potencial pra ter um roteiro mais ágil e menos confuso, mas apenas o desfile de beldades faz valer a pena uma olhada, além das belas locações na Itália e algumas poucas cenas de ação ao estilo 007/James Bond.
Turbantes Vermelhos
3.3 1Produção inglesa em cores da Panavision da The Rank Organisation, London Independent Producers e Paramount Pictures que foi ambientado na Índia governada pelos britânicos na década de 20, mas foi filmado em Granada, Andaluzia, na Espanha.
Este foi o 4° filme em 3 anos em que Yul Brynner (1920-1985) e Trevor Howard (1913-1988) apareceram juntos. Os outros foram Morituri (65), O ópio também é uma flor (66) e Espionagem internacional (66). Trevor Howard e Harry Andrews (1911-1989) também estrelaram A carga da Brigada Ligeira (68) como Lord Cardigan e Lord Lucan respectivamente. A antiga ferrovia vista neste filme também foi utilizada nos filmes Sol Vermelho (71), Sangue sobre a Índia (59) e Sete pistolas para os MacGregors (66).
O elenco de apoio inclui Edward Fox e Charlotte Rampling (em seu 5° filme), em papéis anteriores à sua ascensão ao estrelato, além da beleza exótica de Virginia North (1946-2004), que só atuou em 6 filmes na carreira, dentre eles, Bonecas que matam (67), 007 - A serviço secreto de Sua majestade (69) e O abominável Dr. Phibes (71). Yul Brynner usou o tempo todo um turbante neste filme. Apesar de exagerado nas cenas de batalha, é uma trama razoavelmente divertida, mesmo não sendo nada memorável.
Na Trilha da Morte
3.1 8 Assista AgoraProdução italiana da Giovine Cinematografica, Euro International Films, S.J. International Pictures e Variety Distribution que é um suspense policial filmado em Roma, Lácio, em Nápoles, Campânia, na Itália, e em Nova Iorque, EUA. O diretor Antonio Margheriti (1930-2002) usou o pseudônimo Anthony M. Dawson, assim como fez na grande maioria de seus filmes.
Último filme de Yul Brynner (1920-1985), antes de se dedicar ao palco. A alemã Barbara Bouchet estava grávida quando atuou neste filme. Yul Brynner e a belíssima Barbara Bouchet, que interpretam amantes no filme, não se davam bem durantes as filmagens. O filme também é co-estrelado por Martin Balsam (1919-1996) como um detetive de polícia que investiga os assassinatos de Leonardi. O filme, em si, não é grande coisa, tem um roteiro confuso e enrolado mas, mesmo assim, devido às cenas de ação, perseguições e tiros em profusão, a trama acaba distraindo e se torna um divertimento aceitável.
Romance de um Ladrão de Cavalo
2.5 2Co-produção franco-ítalo-iugoslava-estadunidense da Jadran Film, International Film Company, Prima Cinematografica, IFE, RP Films, Filmsonor, Les Films Marceau, Allied Artists Pictures, Allied Artists Home Video e American Broadcasting Company que é um drama de aventura histórico filmado em Vukovar, na antiga Iugoslávia.
Yul Brynner (1920-1985) se tornaria o padrinho de Charlotte Gainsbourg, filha dos co-estrelas Serge Gainsbourg (1928-1991) e Jane Birkin (1946-2023). Yul Brynner canta "Soft as the evening" na trilha sonora. Este foi o único crédito de roteiro para o ator David Opatoshu (1918-1996), em cujo livro homônimo do pai de 1917, Joseph Opatoshu (1886-1954), o filme foi baseado. Último filme da italiana Linda Veras.
Desde tempos imemoriais, o povo simplório e barulhento de Malava, uma pequena cidade polaca perto da fronteira da Rússia Imperial, vive do roubo, do comércio e do contrabando de cavalos. A vida muda abruptamente quando uma guarnição russa ocupa a cidade e, em nome do Czar, requisita todos os cavalos para a Guerra Russo-Japonesa. Sem mais cavalos para roubar, todos os jovens da aldeia provavelmente serão incorporados ao exército russo. Este estado de coisas os força à resistência.
Dois Homens Iguais
3.2 3Produção inglesa em Technicolor da Albion Film Corp., Warner-Pathé Distributors e Warner Bros. cujo enredo foi vagamente baseado no romance de 1958, aclamado pela crítica, "Legacy of a spy", de Henry S. Maxfield (1923-2013), seu único livro.
A vista da cordilheira vista no filme são os Alpes tiroleses, situados no estado do Tirol, no oeste da Áustria. O enredo do filme foi semelhante ao então recentemente lançado O espião que tem a minha cara (65) e seu homólogo de TV The double affair (64). Último filme da alemã Julia Arnall (1928-2018). Mas o enredo deste suspense misterioso é tenso e Yul Brynner (1920-1985) parece exótico e duro o suficiente para manter a mente longe do título; quando chega o desfecho, é uma surpresa moderada quando aparece, no terço final, um sósia de Dan Slater, chamado Kalmar.
Após a morte de seu filho, num acidente de esqui nos Alpes austríacos, o frio e sem emoções Dan Slater viaja para a Áustria para o funeral. Diante da indiferença oficial ele decide investigar e aos poucos estranhas inconsistências começam a aparecer levando Dan a concluir que a morte de seu filho não foi acidental. Um ex-agente disfarçado aposentado, Frank Wheatley, que ele esperava que cuidasse de seu filho, mostra-se inútil enquanto Dan procura o assassino. Eventualmente, Dan encontra Gina, a companheira da rica socialite Sra. Carrington, que o coloca no caminho correto, sem perceber que ele está caindo em uma armadilha astuta e inteligentemente planejada preparada pelo Coronel Berthold. Berthold espera sequestrar Slater e substituí-lo por um sósia exato, a fim de obter um informante nos mais altos escalões da CIA. Ele terá sucesso ou Frank e Gina perceberão que algo está errado e resgatarão Slater?
Che
3.7 210 Assista AgoraCo-produção franco-hispano-estadunidense indicada a 2 prêmios no Festival de Cinema de Cannes: Palma de Ouro de melhor filme - Compartilhado com: Che 2: A Guerrilha (08) - e vencedor de melhor ator, Benicio Del Toro - Compartilhado com: Che 2: A Guerrilha (08), além de ter participado de outros festivais de cinema nos EUA.
O filme é um drama de guerra biográfico de 2 partes sobre o marxista revolucionário argentino Ernesto "Che" Guevara (1928-1967), baseado em 2 escritos de Guevara: "Passagens da Guerra Revolucionária" e "O diário de Che na Bolívia". A sequência é Che 2: A Guerrilha (08). As filmagens aconteceram em Porto Rico, Campeche, no México, Madri, na Espanha, e em Nova York, nos EUA. Outros filmes baseados no mesmo personagem: Diário de um rebelde (68), Causa perdida (69), El Che (97), Hasta la victoria siempre (97), Diários de Motocicleta (04) e Che Guevara (05).
Para seu papel, Benicio Del Toro passou 7 anos pesquisando a vida de Guevara. Foi o 2° longa-metragem rodado com a Red One Camera, sendo o 1° Che 2: A Guerrilha (08), que foi rodado primeiro para ajudar no emagrecimento de Benicio Del Toro para o segundo filme. Jsu Garcia, que fez o papel de Jorge Sotus neste filme, interpretou o próprio Ernesto 'Che' Guevara no filme A cidade perdida (05).
Confesso que não estava muito esperançoso, mas até que o filme me surpreendeu. Um bom filme. Eu não sei quão grande, no entanto. Não é divertido, mas não de uma forma que diga o quão sério o filme é, mas sim de uma forma que nos mostre como as coisas poderiam ter acontecido. Suaviza a dimensão agressiva do personagem central, humaniza-o ao mesmo tempo que o desmistifica com um retrato frio, clínico e algo caótico.
Os Desafinados
3.1 119 Assista AgoraDrama musical da Globo Filmes, Ravina Filmes, Urca Filmes, Downtown Filmes e Vereda Filmes que no Grande Prêmio Cinema Brasil foi indicado a 2 prêmios: melhor atriz, Cláudia Abreu, e vencedor de melhor trilha sonora; no Prêmio Guarani, mais 2 nomeações: melhor música e melhor direção de arte, além de outras participações em festivais no Brasil e EUA.
Este drama musical nacional foi filmado em Niterói, Rio de Janeiro, Brasil, e em Nova Iorque, Nova Iorque, EUA. Por enquanto, este foi o antepenúltimo longa-metragem do veterano diretor carioca Walter Lima Jr. Indicado pra quem gosta de músicas brasileiras que fizeram sucesso nos anos 60, tanto no Brasil como no exterior. A longa duração cansa um pouco, apesar dos nomes conhecidos no elenco.
Sobre um grupo de amigos músicos durante a desordem política que assolou a América do Sul entre os anos 60 e 70. Juntos, esses músicos formam uma banda, "Os Desafinados", e passam a fazer parte do revolucionário movimento musical brasileiro chamado Bossa Nova, que lançou a carreira de grandes nomes músicos como Tom Jobim e João Gilberto.
Cinturão Vermelho
2.7 87 Assista AgoraDrama da Sony Pictures Classics escrito e dirigido por David Mamet, cujo filme também apresenta vários profissionais de artes marciais. David Mamet estudava jiu-jitsu há cerca de 6 anos antes de fazer o filme. Dan Inosanto, que interpretou O Professor, era o principal aluno e principal protegido de Bruce Lee. Chiwetel Ejiofor treinou quase 3 meses antes de atirar, passando até 12 horas diárias (segundo David Mamet) estudando e praticando jiu-jitsu. Último filme de J.J. Johnston (1933-2022).
Uma das 6 colaborações em filmes de cinema [até o momento, outubro de 2015] do ator Joe Mantegna e do diretor e roteirista David Mamet. Os filmes incluem Submundo (05), Cinturão vermelho (08), Homens à deriva (00), Homicídio (91), As coisas mudam (88) e Jogo de emoções (87).
Uma visão interessante, mas geralmente fraca, do conceito de honra e corrupção, pegando o código do estilo samurai e aplicando-o a um personagem do século XXI. O filme em si carece de enredo e envolvimento, e é bom o suficiente, mas ainda assim esquecível. O 1° terço do filme é uma confusão total de introduções de personagens e detalhes que são aparentemente triviais e não relacionados. Como quase sempre, atores brasileiros que decidiram se aventurar no mercado norte-americano (aqui com Rodrigo Santoro e Alice Braga), costumam receber papéis pequenos e insignificantes na maioria das vezes, mas esses atores insistem em ir pra lá só pra dizer que fizeram filmes em Hollywood, como se fosse grande coisa.
Leonera
3.8 68 Assista AgoraCo-produção da Argentina, Brasil, Espanha e Coréia do Sul da Matanza Cine, Patagonik Film Group, Cineclick Asia, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales e Programa Ibermedia indicado à Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cinema de Cannes, além de ter participado de diversos festivais de cinema latinos.
Este drama policial foi filmado na Penitenciária de Batán, em Batán, Buenos Aires, Distrito Federal, na Argentina. O filme foi rodado em prisões reais e muitos atores são prisioneiros reais, como em Olmos, Los Hornos, San Isidro e San Martín. O filme teve a Inscrição oficial da Argentina para a categoria melhor filme estrangeiro do 81º Oscar em 2009. A história aborda a maternidade dentro do sistema prisional. "Leonera" em espanhol quer dizer "Leoa", e "Lion's day", do título em inglês, "Cova dos leões".
Uma abordagem interessante do subgênero das mulheres na prisão. O tom é seco, realista e evita truculências. A dinâmica homossexual é retratada com dignidade e maturidade. Apresenta-nos o mundo carcerário com um realismo surpreendente, sem enfatizar, sem sublinhar, sem moralizar, sem julgar, sem manipular emocionalmente quem o recebe. E provoca angústia e medo.
A Grande Esperança Branca
3.3 7Drama romântico biográfico que é uma versão ficcional de eventos reais em DeLuxe Color e Panavision da Lawrence Turman e 20th Century Fox indicado a 2 categorias no Oscar: melhor ator, James Earl Jones, e melhor atriz, Jane Alexander; no Globo de Ouro, foi nomeado em 3 categorias: melhor ator de drama, James Earl Jones, melhor atriz revelação, Jane Alexander, vencendo o de melhor ator revelação, James Earl Jones. .
O roteiro de Howard Sackler (1929-1982) foi baseado em sua peça de 1967. A peça ganhou o Prêmio Tony de melhor peça em 1969 e o Prêmio Pulitzer de drama em 1969. Inspirado na história do boxeador negro Jack Johnson (1878-1946), campeão dos pesos pesados de 1908 a 1915. O 1° filme de Jane Alexander no cinema. Última aparição de Chester Morris (1901-1970) na tela. Último papel no cinema americano do francês Marcel Dalio (1899-1983). Muhammad Ali foi um visitante do set durante a produção. Ele ajudou extraoficialmente na coreografia do boxe.
Uma trama sólida que recria de forma persuasiva o clima da época e geralmente evita a pregação pela qual o diretor Martin Ritt (1914-1990) às vezes era conhecido. A história de amor entre Alexander e Jones é retratada de maneira tocante. Tem momentos lentos e cansativos, mas as interpretações do par central elevam o nível do filme.
As Aventuras de um Jovem
2.5 2Aventura e drama de guerra em DeLuxe Color e CinemaScope da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox indicado a 5 prêmios no Globo de Ouro: melhor filme de drama, melhor diretor, melhor atriz de drama, Susan Strasberg (1938-1999), melhor atriz coadjuvante, Jessica Tandy (1909-1994) e melhor ator coadjuvante, Paul Newman (1925-2008). O filme foi baseado no personagem semiautobiográfico de Ernest Hemingway (1899-1961), Nick Adams, e apresentando Richard Beymer como Adams.
Ernest Hemingway escreveu a narração de abertura e encerramento e estava programado para entregá-la ele mesmo, mas seu suicídio antes da conclusão do filme impediu isso. A morte de Gary Cooper em 1961 o impediu de desempenhar o papel do pai médico de Nick. O personagem Nick Adams apareceu anteriormente em Assassinos (46). O produtor Jerry Wald (1911-1962) morreu pouco antes do filme ser lançado.
Os conflitos familiares da família Adams cheiram muito aos clichês psicológicos que Hollywood nos serviu no início dos anos 60. Longo demais, sentimental e incoerente em alguns pontos. Embora o filme tenha sido executado com preocupação, integridade e respeito pela escrita da qual flui, ele tem uma tendência inquietante de oscilar entre lampejos de arte e verdade e interlúdios de mecânica e melodramática.
Reencontro de Amor
3.0 5Comédia dramática romântica da Universal Pictures indicada a 2 categorias no Oscar: melhor roteiro adaptado e melhor atriz coadjuvante, Geraldine Page (1924-1987); no Globo de Ouro, mais 3 nomeações: melhor ator de comédia ou musical, Walter Matthau (1920-2000), melhor atriz de comédia ou musical, Carol Burnett, e melhor atriz coadjuvante, Geraldine Page; no BAFTA, foi vencedor de melhor ator, Walter Matthau, compartilhado com O homem que burlou a Máfia (73).
O roteirista Julius J. Epstein (1909-2000) foi indicado ao Oscar por adaptar a estória da novela "Witch's milk" de 1968, de Peter De Vries (1910-1993). Mais tarde, Epstein adaptou outro romance de De Vries para o filme Amor e boemia (83). O slogan publicitário era: "A lua de mel acabou. É hora de casar". Houve, a seguir, o curta feito para a TV Pete 'n' Tillie (74). O que dizer de Pete tocando piano completamente nu?
O 1° papel principal em um longa de Carol Burnett. A atriz teve 45 trocas de figurino, supervisionadas pela veterana figurinista Edith Head (1897-1981). Em uma sequência, há uma marquise de cinema exibindo Sua última façanha (62). Este foi um dos primeiros filmes do astro Walter Matthau. Mais deprimente do que uma tragédia, este é um “filme de luto”, uma trama muito triste que nem as partes em que há um certo humor, conseguem ser engraçadas. Este é um dos filmes mais espirituosos, calorosos e insinuantes que já apareceu em muito tempo, com um toque de tristeza lindamente sustentado e silencioso.
Aposta Fatal
4.1 1Co-produção teuto-italiana em DeLuxe Color da MFG-Film, T.R.A.C. e 20th Century Fox que venceu o Concha de Prata de melhor ator, Maximilian Schell (1930-2014), no Festival Internacional de Cinema de San Sebastián. O filme é uma adaptação da novela policial homônima alemã de 1957 do suíço Friedrich Durrenmatt (1921-1990), feita para a TV, cuja tradução literal do alemão seria "O juiz e seu carrasco". As filmagens aconteceram em Berna e Twann, em Kanton Berna, e Vaud, na Suíça, e em Istambul, na Turquia. A música é do italiano Ennio Morricone (1928-2020).
Este drama de mistério e suspense policial é curioso ao vermos Donald Sutherland fazendo uma aparição curta e sem créditos como um cadáver. O 4° de 6 filmes do diretor e produtor Martin Ritt (1914-1990) atuando como ator em papel importante. Jon Voight, o pai de Angelina Jolie, apareceu peladão no filme, bem na frente de Jacqueline Bisset. Uma estória de mistério existencial, vingança sombria e desnecessariamente confuso. Um filme não tão bom como deveria, mas não tão ruim como parece.
O ator inglês Robert Shaw (1927-1978) escreveu uma adaptação inicial do romance em meados da década de 60, que foi rejeitada pela Paramount Pictures. Shaw afirmou que nunca recebeu seu salário de 50 mil dólares. Jon Voight descreveu o diretor do filme, Maximillan Schell, como um indivíduo rígido, sem senso de humor. Voight falou de forma mais positiva de Robert Shaw, dizendo que foi emocionante trabalhar com ele e também estimulante. Último filme de Margarete Schell Noé (1905-1995), que era a mãe do diretor.
Cinco Mulheres Marcadas
3.7 4Co-produção ítalo-estadunidense em preto e branco da Dino de Laurentiis Cinematografica e Paramount Pictures que foi rodado em Klagenfurt, em Carinthia, na Áustria, e na Itália. Alguns dos diálogos foram dublados. O produtor italiano Dino De Laurentiis (1919-2010) era casado com Silvana Mangano (1930-1989) quando o filme foi feito.
Vera Miles (atualmente com 94 anos) teve a cabeça raspada para seu papel neste filme, o que resultou no uso de peruca para seu papel em Psicose (60). Na verdade, com exceção de Barbara Bel Geddes (1922-2005), que usava peruca, todas as atrizes que interpretaram os personagens-título tiveram a cabeça raspada. Silvana Mangano substituiu Gina Lollobrigida justamente porque esta se recusou a raspar a cabeça. Foi o 1° filme da francesa Jeanne Moreau (1928-2017) produzido nos Estados Unidos.
Os produtores planejaram rodar o filme em locações na Iugoslávia, mas o governo comunista iugoslavo recusou-se a cooperar ou permitir as filmagens. A maioria das cenas foi filmada na Itália e na Áustria. Mesmo com o papel principal, Van Heflin (1908-1971) parece ter sido "engolido" pelas 5 beldades com quem contracena.
Uma vez rotulado pelo Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, o premiado diretor Martin Ritt (1914-1990) concentra-se na cruel marca de 5 mulheres neste drama padrão de guerra. É emocionante, bem feito e com um elenco feminino muito interessante. Intermitentemente chocante, o filme com seu excesso de crueldade e ódio permanece como uma boa acusação contra a guerra e suas causas.
A Mulher do Próximo
3.4 3Drama em preto e branco da Jerry Wald Productions e 20th Century Fox indicado a 2 prêmios no BAFTA: melhor filme de qualquer origem e melhor atriz estrangeira, Joanne Woodward. Inspiração para a novela de longa data do horário nobre Knots landing (1979-1993), que teve 14 temporadas e 344 episódios. Este foi o 2° filme dirigido por Martin Ritt (1914-1990).
Dos filmes de Joanne Woodward, este é o seu favorito. Entre o elenco estão os ex-cônjuges Jeffrey Hunter (1926-1969) e Barbara Rush (atualmente com 96 anos), que interpretam personagens casados, mas não um com o outro. John McPartland (1911-1958), em cujo romance homônimo este filme se baseia, morreu aos 47 anos, menos de um ano após a estréia do filme.
As dificuldades conjugais de 4 casais que vivem em um conjunto habitacional no sul da Califórnia tornam-se interligadas. Entre os casais infelizes estão Jerry Flagg e sua sofredora esposa Isabelle Flagg, a paqueradora Leola Boone e seu marido sádico Troy Boone, o trabalhador Herman Kreitzer e sua compreensiva esposa Betty Kreitzer, e os recém-casados Jean Martin e David Martin.
O filme lida com alguns problemas reais, juntamente com algumas reviravoltas sensacionais envolvendo sexo e alcoolismo, além de infidelidade, intolerância e misoginia, que estão entre os tópicos abordados nesta trama envolvente. O final de um culto religioso dominical começa e termina o filme. A normalidade parece prevalecer para o que resta de 4 famílias que se tornaram vizinhas por acidente. A civilização americana pode ter encontrado as suas fronteiras, mas não encontrou a sua paz de espírito - ou assim me parece - neste filme sólido.
A última cena é cruel e chocante, quando Troy é acidentalmente vítima do automóvel que cai sobre si quando iria trocar o pneu.
Sacrifício Sem Glória
2.9 2Co-produção nipo-estadunidense em Eastmancolor e Panavision da Harold Hecht Films, Daiei e United Artists que foi baseado no livro homônimo de 1956 de Elliott Arnold (1912-1980) que, por sua vez, é uma mistura de 2 estórias do livro "Rescue!". Filmado em 1962, mas não exibido nos cinemas até 1964. O ano correto do filme é 1963.
Este drama romântico de aventura e guerra foi rodado em Roma, Lazio, na Itália, e em Osaka, Kyoto, Tachikawa e Tóquio, no Japão. A expressão francesa 'la petite mort' (a pequena morte) na verdade, refere-se ao orgasmo, não ao amor. O segundo tenente John Gregg foi baseado no major Bill Sayers da vida real (capitão na época do incidente no qual este filme foi parcialmente baseado). Vale pelas presenças de Richard Widmark (1914-2008), Yul Brynner (1920-1985), George Chakiris e pelas presenças femininas em participações pequenas de Suzy Parker (1932-2003), Shirley Knight (1936-2020) e Danièle Gaubert (1943-1987), todas aparecendo em flashbacks.
Filme subestimado de boa consciência que tenta demonstrar a eficácia e a obrigação da presença ianque no mundo. Um filme de aviação/aventura perfeitamente útil é desfeita por flashbacks em alguns momentos inadequados de romances de guerra devido sua montagem um pouco confusa e as vezes com falta de ritmo. Mas eu gostei da estória, dos esforços e sacrifícios que estes 3 heróis faziam pra salvar vidas diante de um helicóptero nos piores lugares possíveis.
Ainda uma Vez com Emoção
3.3 2Produção inglesa em Technicolor da Stanley Donen Films e Columbia Pictures Corporation que é uma comédia dramática romântica dirigida e produzida por Stanley Donen (1924-2019) a partir de um roteiro de Harry Kurnitz (1908-1968), baseado em sua peça. As filmagens aconteceram em Paris, na França. O ano correto do filme é 1959.
Último filme de Kay Kendall (1927-1959), lançado postumamente após sua morte prematura de leucemia em setembro de 1959, aos 33 anos. Geoffrey Toone (1910-2005) e Martin Benson (1918-2010) já haviam aparecido com Yul Brynner (1920-1985) em O Rei e Eu (56), interpretando Sir Edward Ramsay e Kralahome, respectivamente.
Uma mediana comédia agridoce, muito espirituosa e com humor constante, mas um trabalho menor do grande Donen. A rica trilha sonora clássica tem músicas de Franz Liszt, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Richard Strauss, Rimsky-Korsakov, Frédéric Chopin, Piotr Ilich Tchaikovsky e John Philip Sousa, com arranjos de Muir Mathieson.
Porto de New York
3.3 6 Assista AgoraDrama policial de suspense noir em preto e branco da Samba Films, Contemporary Productions, Aubrey Schenck Productions, Eagle-Lion Films e General Film Distributors, filmado em estilo semidocumentário. Estréias no cinema de Yul Brynner (1920-1985), Neville Brand (1920-1992) e Patricia Hawkins. Foi o 3° filme do diretor austro-húngaro Laslo Benedek (1905-1992).
Um enredo intrincado com uma atmosfera opressiva e perturbadora é o que dá a este filme a eficácia de ser assistido. Talvez seria esquecido não fosse a presença do futuro astro soviético Yul Brynner - a única vez em que apareceu com meia calvície e num papel de coadjuvante de vilão -, e que era tão obscuro na época deste filme que um crítico se referiu a ele como "Yul Brunner".
Papoulas Também são Flôres - Conexão Heroína
2.9 3Co-produção franco-austro-estadunidense em Eastmancolor feito para a TV da Comet Pictures, Telsun Foundation Inc., United Nations, Wiener Stadthalle-Station Betriebs-und Produktionsgesellschaft, American Broadcasting Company e Xerox Corporation que venceu o prêmio Emmy do Primetime pelo melhor desempenho de um ator coadjuvante em um drama, Eli Wallach (1915-2014). Este drama de mistério e espionagem policial antidrogas foi baseado no esboço da estória de Ian Fleming (1908-1964), que morreu antes que pudesse completar o roteiro.
O diretor Terence Young (1915-1994) e o produtor Euan Lloyd (1923-2016) trabalharam de graça, enquanto todos os grandes nomes do elenco receberam 1 dólar por seu trabalho. A minissérie britânica Traffik (89) e o filme norte-americano Traffic (00) também explorariam a cadeia de causalidade do comércio de drogas num cenário mais moderno. O diretor Henry Levin (1909-1980) dirigiu algumas cenas, mas não foi creditado. Dedicado à memória de Adlai Stevenson (1900-1965), o político americano que foi embaixador dos EUA nas Nações Unidas.
Terence Young, foi fiel a si mesmo e ao cinema comercial desinteressante, chato e complicado. É difícil entender como um diretor que fez alguns clássicos da série 007/James Bond tenha realizado este filme morno, cheio de diálogos desnecessários e sem ritmo nenhum, com exceção dos últimos 10 minutos durante uma viagem de trem..., mas aí já era tarde demais. O elenco grandioso não agrega muito, já que a maioria deles só fez participações especiais curtas.