Drama romântico de mistério em preto e branco da MGM indicado a 2 estatuetas no Oscar: melhor ator, Charles Boyer (1899-1978), e melhor direção de arte. Também conhecido como "O romance de Madame Walewska", o filme foi baseado na obra de 1933 "Pani Walewska", do polonês Wacław Gąsiorowski (1869-1939). O diretor tcheco Gustav Machatý (1901-1963) assumiu parte da direção mas não foi creditado. Helen Jerome (peça)
Este filme perdeu mais dinheiro para a MGM do que qualquer outro filme durante o período de 1920 a 1949. De todos os seus muitos diretores de cinema, pode-se supor que Clarence Brown (1890-1987) era o favorito de Greta Garbo (1905-1990), aqui em seu antepenúltimo filme. Realizaram 7 filmes juntos nos 11 anos entre o 1°, A carne e o diabo (26), e o último, O romance de Madame Walewska (37). Último filme de Lois Meredith (1890-1967).
Este melodrama histórico pode até não estar entre os melhores trabalhos do diretor Brown, mas não deixa de ser uma história curiosa e interessante, em mais um dos romances entre o icônico Napoleão Bonaparte e sua jovem amada polonesa Marie Walewska. Os figurinos se destacam durante o cenário do salão de baile até o cenário ricamente detalhado e seu estilo elegante - compensam bastante qualquer clichê romântico e a trama um pouco lenta.
Drama de mistério e suspense psicológico e apocalíptico da Esmail Corp., Higher Ground Productions, Netflix Studios e Red Om Films. O filme foi baseado no romance homônimo de 2020 de Rumaan Alam, originário de Bangladesh. O ex-presidente americano Barack Obama e sua esposa e Michele Obama atuam como produtores executivos deste filme. Recebeu críticas geralmente positivas dos críticos especializados.
Denzel Washington foi escalado, mas desistiu e foi substituído por Mahershala Ali. A atriz Julia Roberts e sua filha Farrah Mackenzie realmente se uniram ao fazer o filme. Julia Roberts e Kevin Bacon já apareceram juntos em Linha mortal (90). A estréia no cinema do ator e músico Charlie Evans.
Uma descida de mais de 2 horas ao caos que é convincente e totalmente aterrorizante. Uma estória que nos prende do início ao fim de forma imprevisível. Um dos melhores filmes do ano, sem dúvida, irá desencadear muitas conversas. Um intrigante e surpreendente thriller a la Shyamalan, lembrando muito seus filmes estranhos, por ser impressionantemente perturbador com coisas a dizer sobre raça, tecnologia e teorias da conspiração. Um thriller apocalíptico complexo que é ameaçador e pessimista, mas também instigante e divertido.
O que estaria acontecendo com aqueles vários cervos na floresta? Queriam avisar alguma coisa? E aquela revoada de pássaros passando pelo bosque, além daqueles flamingos, de uma hora para outra, invadindo a piscina da casa? Obs: aquela mordida que o jovem Archie o levou a perder alguns de seus dentes ficou por isso mesmo e nada foi resolvido. E o que dizer da esposa de G.H. Scott, que voltaria de viagem de avião e nada ficaram sabendo de seu paradeiro. Mesmo com algumas situações não explicadas, o filme tem mais aspectos positivos e instigantes do que o contrário.
Co-produção anglo-franco-estadunidense que é uma animação em stop-motion de aventura e comédia da Aardman Animations, Netflix Animation e Pathé indicado ao BAFTA de melhor longa-metragem de animação. O diretor Sam Fell é o mesmo de Por água abaixo (06) e ParaNorman (12).
Nenhum dos personagens humanos fica surpreso ao ouvir as galinhas falarem. O 1° filme da Aardman da década de 20. Lynn Ferguson, Jane Horrocks, Imelda Staunton e Miranda Richardson são os únicos atores do 1° filme, reprisando seus papéis como Mac, Babs Bunty e Sra. Tweedy. A 2° sequência da Aardman, depois de Shaun, o carneiro: O filme – A fazenda contra-ataca (19). Foi a 1° sequência de um filme da DreamWorks Animation sem o envolvimento do referido estúdio.
Mesmo tendo sido feito mais de 20 anos após o original, me parece que a fórmula já veio se desgastando um pouco e nem sei se novas sequências vão aguentar o ritmo destes personagens. Por mim, que pare logo nesse 2° exemplar. Um roteiro básico em estrutura, previsível no que se passa. Um agradável exercício de animação que pode ter mais ou menos interesse, mas que não incomodará ninguém.
Co-produção anglo-polonesa-estadunidense indicada a 5 categorias no Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor filme internacional, melhor roteiro adaptado e melhor som; no Globo de Ouro, mais 3 nomeações: melhor filme de drama, melhor filme em língua não inglesa e melhor trilha sonora original; no Festival de Cinema de Cannes, mais 5 indicações: incluindo a Palma de Ouro de melhor filme e o Grande Prêmio do Festival.
Este drama de guerra foi filmado em Auschwitz, Oswiecim e Malopolskie, na Polônia. O inglês Sir Martin Amis (1949-2023), autor do romance original homônimo de 2014, morreu em 19 de maio de 2023, mesmo dia em que o filme teve sua estréia mundial no Festival de Cinema de Cannes. O cão da família no filme foi interpretado pelo cachorro de estimação de Sandra Hüller. Este foi o primeiro filme do diretor Jonathan Glazer em língua não inglesa.
Demorei tanto pra ver esse filme e agora que consegui, me senti totalmente decepcionado com sua proposta. Dos indicados a melhor filme no ano, este e "Barbie", pra mim, foram os piores filmes. Prefiro ver aqueles documentários dos anos 40 falando e mostrando realisticamente os horrores do Holocausto do que este filme simplório que parece que não sai do lugar e é bem superficial. Jonathan Glazer evitou deliberadamente os horrores mais familiares do Holocausto para mostrar mais uma camada de desumanidade.
Documentário da Columbia Pictures, Romax Productions e Wolper Pictures indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor documentário. Foi dirigido por Nicolas Noxon (1936-2016) - um membro regular da equipe dos primeiros especiais de televisão da National Geographic - em parceria com Irwin Rosten (1924-2010).
O filme foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 1974, mas não entrou na competição principal. O documentário elucidativo cobre os rituais de acasalamento e a sexualidade no reino animal. mostrando a reprodução entre eles, desde os de tamanho microscópico, aves, peixes, diversas espécies de répteis, mamíferos silvestres e selvagens, até entre os elefantes. Graças às cenas de cópula, o filme foi comercializado com o slogan "Tão real que nunca será exibido na TV".
Produção soviética da Mosfilm indicada a 2 estatuetas no Oscar: melhor filme estrangeiro e melhor trilha sonora original; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor filme de língua não inglesa. Drama biográfico sobre o famoso compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.(1840-1893). Este filme é uma refilmagem da produção alemã Noite de baile (39); ainda teve o curta Heavenly music (43), o inglês Delírio de amor (71) e a minissérie de televisão inglesa Tchaikovsky (07).
Filme dedicado ao grande compositor russo. A história centra-se nos últimos 20 anos da sua vida, nos quais se tece a amizade com a Baronesa Von Meck, uma mulher excepcional do seu tempo que durante muitos anos foi o anjo da guarda de Tchaikovsky. O filme também traz uma retrospectiva da infância e adolescência do compositor. Uma vida contada poeticamente tendo como pano de fundo fragmentos de suas óperas e composições de balé interpretadas pelos melhores músicos russos.
Filme biográfico episódico e impressionista de um artista que é um pouco melhor do que a maioria, que raramente exibe muito talento artístico. Há as tradicionais músicas clássicas do compositor, algumas óperas e um concerto dirigido pelo próprio retratado dias antes de sua morte. O ritmo é lento mas não é cansativo ou monótono. O compositor hollywoodiano Dmitri Tiomkin (1894-1979) fez o arranjo da música para "Tchaikovsky" e do próprio filme.
Co-produção anglo-hispano-estadunidense da Christopher Columbus Productions, Quinto Centenario e Warner Bros., que é um drama de aventura biográfico baseado na estória de Mario Puzo (1920-1999). No Framboesa de Ouro, foi indicado em 6 categorias: pior filme, pior diretor, pior ator coadjuvante, Marlon Brando (1924-2004), pior roteiro, e pior nova estrela, George Corraface, vencendo o de pior ator, Tom Selleck. Selleck recebeu seu prêmio em um gesto surpresa de Chevy Chase no The Chevy Chase Show (93). Ao receber aplausos pela homenagem, Selleck pediu ao público “Em vez de aplausos, coloque a língua entre os lábios e me dê a framboesa”. Para deleite dele e de Chase, o público agradeceu.
Outros 15 filmes foram feitos, baseados no mesmo personagem central: 7 longas, 2 séries de TV, 2 minisséries de televisão, 1 filme para TV, 1 episódio para a TV, 1 curta e 1 videogame. Foi alegado que o elenco e a equipe técnica deste filme não receberam nenhum salário devido a problemas de financiamento. Este projeto foi desenvolvido simultaneamente com 1492: A Conquista do Paraíso (92), de Ridley Scott, a ser lançado a tempo do 500º aniversário da descoberta da América por Colombo. Este foi o último filme cinematográfico de Michael Gothard (1939-1992), que cometeu um suicídio por enforcamento.
Mesmo aparecendo nos créditos como um dos atores principais, Marlon Brando teve uma participação pequena e discreta. Ele ficou tão incomodado com o filme na época que não queria que seu nome estivesse nos créditos após recusarem dele algumas mudanças no roteiro. Não é politicamente correto. Também não é cinematicamente correto, humanamente correto ou historicamente correto. Apesar de ter sido um fracasso de crítica e público, confesso que me diverti um pouco.
Comédia romântica policial da Columbia Pictures e Delphi IV Productions indicada ao Oscar de melhor maquiagem e penteados. Também conhecido como "Um roubo quase perfeito", o roteiro foi escrito por Warren Lane, baseado no filme francês La bonne année (73).
Este filme é uma refilmagem da co-produção franco-italiana Feliz Ano Novo (73). O escritor francês desse filme e diretor do filme original, Claude Lelouch, foi creditado neste remake como co-roteirista e fez uma participação especial como um homem em um trem. Embora o filme tenha tido sucesso extremamente limitado nos cinemas, tornou-se uma espécie de filme cult. Na parte final, há uma participação especial da banda The Temptations, interpretando a música "I only have eyes for you".
Os veteranos Peter Falk (1927-2011) e Charles Durning (1923-2012) interpretam Nick e Charlie, uma dupla de ladrões de joias decadentes, mas gentis. Nick e Charlie planejam meticulosamente seu assalto, adotando uma variedade de identidades falsas e fantasias bobas ao longo do caminho. Comédia discreta, sentimental, sensível, delicada e descompromissada.
Suspense da Red Lion e National General Pictures cujo título vem da canção de ninar "Bye, baby Bunting". Este foi o 1° filme dirigido pelo diretor canadense Mark Robson (1913-1978) depois de seu sucesso de bilheteria O vale das bonecas (67). A música-tema do filme foi tocada sobre o título de abertura e créditos por Lyn Roman. A música pertence a John Williams, aquele mesmo compositor favorito de Steven Spielberg.
Estréia no cinema de Scott Hylands. A então desconhecida Suzanne Somers (1946-2023) fez a dublê para Carol White (1943-1991) durante o clímax no topo do bar do hotel The Top the Mark. De acordo com o co-autor do roteiro Larry Cohen (1936-2019), isso começou como um projeto para Alfred Hitchcock antes de o famoso diretor recusar. Mais tarde, o co-escritor Cohen dirigiu seus próprios filmes sobre bebês em perigo, como Nasce um monstro (74) e sua sequência, A volta do monstro (78).
Um interessante thriller-tragédia de Natal que merece a nossa atenção, mesmo que a coisa toda se incline um pouco demais para o estilo de Hitchcock. O diretor aqui sugere que as ansiedades repulsivas não tratadas da sociedade sofisticada moderna podem explodir de maneiras perigosas, traumáticas e até mesmo explosivas. Algumas cenas são de tirar o fôlego.
Co-produção anglo-teuto-estadunidense da Lakeshore Entertainment, Samuels Media, VIP 3 Medienfonds, Rising Star e United International Pictures, este drama romântico de mistério e suspense de horror foi apenas o 2° de 2 filmes dirigidos por Craig Rosenberg, que foi o roteirista de O mistério das duas irmãs (09), A marca do medo (14) e Vôo 7500 (14).
As filmagens na ilha de Llanddwyn, no norte do País de Gales, causaram indignação na comunidade local. As pessoas ficaram irritadas porque a Ilha "espiritual" estava sendo usada como cenário de filme. Durante as filmagens na Ilha de Llanddwyn, em Anglesey, Demi Moore pagou 20 caixas de cerveja para serem entregues na Ilha para toda a equipe se embebedar após uma semana difícil de filmagens, além de ter pago pelo peixe e batatas fritas para todo o elenco e equipe técnica.
O filme tinha potencial pra ser bem melhor do que poderia, mas não deixa de ser um filme ok, assistível, embora alguns erros e confusões durante parte do roteiro complicaram um pouco os resultados. O longa traz várias reviravoltas impressionantes para que você nunca tenha certeza de onde a estória está indo.
Primeiro os moradores da ilha falam que o jovem Angus McCulloch morreu há 7 anos logo após sua esposa ter sido morta. Mas Rachel Carlson teve alguns dias se encontrando e conversando com o rapaz, que cuida do farol local. Rachel estaria louca, tendo visões fantasmagóricas ou era real mesmo? Depois confirmam que o rapaz foi enterrado e o túmulo é mostrado a ela. Passa uns dias, e eis que Angus surge de novo a Rachel. Seria ele um fantasma? Então por que na cena final ele se atira de novo no penhasco pra "morrer" novamente? Eu gosto deste tipo de filme de horror sobrenatural, mas as vezes ele enrola um pouco.
Drama de média-metragem da Blue Goose Productions e Mercury Records que é um curto drama noir ambientado no bairro de Manhattan, Nova York. O filme foi inspirado e apresenta músicas e conceitos do 2° disco solo de mesmo nome de Jon Bon Jovi. Reúne Kevin Bacon e Demi Moore após Questão de honra (92) e Whoopi Goldberg e Demi Moore após Ghost - Do outro lado da vida (90).
O diretor Mark Pellington dirigiu vários clips musicais de sucesso, como Noel: "Silent morning", Information Society: "What's on your mind?", Crystal Waters: "Gypsy woman" e INXS: "Beautiful girl", dentre vários outros artistas, além de alguns poucos filmes, como O suspeito da Rua Arlington (99), A última profecia (02) e Tempestade (22).
Jon é um homem que fugiu de casa, das dívidas de jogo e do casamento, mas que retorna a Nova York para lidar com sua esposa Janie, uma enfermeira que ainda não superou a morte de seu filho atropelado. Jon retorna ao caos, Janie está fora de controle e suas dívidas colocam sua vida em perigo. Quando um bebê abandonado é encontrado em uma lixeira e levado ao hospital onde Janie trabalha, uma série de eventos é desencadeada que força o casal a reavaliar os termos de seu amor, responsabilidade e compromisso um com o outro.
Comédia dramática da Joseph M. Schenck Productions e United Artists que foi baseada no romance de 1968 "Hein", de Roger L. Simon. Este foi um dos muitos filmes do início da década de 70 que tratavam do vício após a explosão do uso recreativo de drogas na década de 60. As filmagens aconteceram em Veneza, Vêneto, na Itália, e em Nova York, EUA.
Estréia no cinema de Barry Bostwick. Os créditos iniciais são mostrados em fotos aparentemente não relacionadas de imigrantes chegando à América, por volta de 1890. A versão original entregue à United Artists era mais longa, apresentando Kim Hunter no papel da mãe de Jennifer. Esse corte foi considerado muito artístico (desastroso aos olhos dos barões do estúdio), então o filme foi cortado novamente para 90 minutos. O papel de Hunter foi eliminado.
Marcus, um garoto judeu rico e simpático da cidade de Nova York, conhece e se apaixona por Jennifer, uma garota de Oyster Bay, enquanto os dois estão em Veneza. Ele a segue até sua casa em Long Island e, por fim, até o topo de um arranha-céu em New Jersey Palisades, onde começa uma reminiscência romântica, em longos flashbacks, que acaba levando à tragédia.
Na verdade, eu não veria este filme não fosse pela curiosidade de ter vasculhado algum filme que faltava do Robert De Niro, aqui em seu 9° filme em início de carreira, atuando em menos de 5 minutos como motorista de táxi cigano, Mardigian. A bela Tippy Walker não teve carreira relevante no cinema, mas estreou em O mundo de Henry Orient (64), ao lado de Peter Sellers.
Co-produção da França, Tunísia, Alemanha, Arábia Saudita e Chipre indicada ao Oscar de melhor documentário; no Festival de Cinema de Cannes, foi nomeado à Palma de Ouro de melhor filme, e venceu o prêmio Olho Dourado. Foi selecionado como a entrada tunisina para o melhor filme internacional, mas ficou de fora da relação final.
Esta documentário foi filmado ao longo de 1 mês em um hotel abandonado. Uma exploração comovente e formalmente nova da maternidade e do trauma herdado na Tunísia. Um filme de reconstituições performativas à medida que atores e sujeitos da vida real rompem as fronteiras da realidade numa tentativa de confrontar memórias traumáticas de uma família permanentemente alterada pela radicalização religiosa. Uma metaficção angustiante sobre trauma e radicalização com mulheres árabes bonitas no elenco.
Produção japonesa dos Studio Ghibli e Toho Company que é uma animação de aventura, drama e fantasia indicada ao Oscar de melhor animação; no Globo de Ouro, foi nomeado em 2 categorias: melhor filme de animação e melhor trilha sonora original; no BAFTA, foi indicado a melhor longa-metragem de animação.
O 1° filme do Studio Ghibli a ter tratamento IMAX. Hayao Miyazaki começou a trabalhar no filme em 2016 sem receber luz verde oficial. Segundo o produtor Toshio Suzuki, foi o filme mais caro já produzido no Japão. O título japonês (traduzido como “Como você vive?”) é o mesmo de um romance de 1937 de Genzaburô Yoshino (1899-1981), editor e escritor de literatura infantil, segundo as fontes. O cronograma de produção durou aproximadamente 7 anos, sendo 2 anos e meio dedicados às atividades de pré-produção e cerca de 5 anos para a fase de produção.
Ninguém precisava de mais provas de que Hayao Miyazaki é um mestre. Esta meditação sobre o luto e o crescimento solidifica sua posição, no entanto, de que Miyazaki continua sendo o maior animador vivo da atualidade. Miyazaki confunde as fronteiras e linhas da razão, mescla cores e formas umas nas outras e oferece talvez o filme mais profundo e sombrio do famoso estúdio. Mesmo que em alguns momentos seja um pouco parado, este filme chega no mesmo nível de seus melhores trabalhos anteriores.
Co-produção hispano-francesa da Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production, Les Films du Worso, RTVE e Movistar Plus+ indicada ao Oscar de melhor animação. Foi baseado numa estória em quadrinhos de mesmo nome de Sara Varon.
Como não houve diálogos no filme, os dubladores foram creditados, mas não associados a um determinado personagem. Eles não falam, apenas emitem sons.Dog carrega uma sacola nas primeiras partes do filme que tem um logotipo. Esse logotipo é Naranjito, o mascote da Copa do Mundo de Futebol da Espanha de 82. Uma homenagem à terra natal do diretor Pablo Berger. Na janela do quarto do Dog há 4 robôs de brinquedo: C3PO e R2D2 da franquia Star Wars, Robbie the Robot do Planeta proibido (56) e Mazinger Z da série de TV Mazinger Z (72).
Embalado ao som dos anos 70 de "September", da banda Earth, Wind & Fire, é sensível, nostálgico e delicado. Um terno retrato de amizade e solidão com um olhar profundamente amoroso sobre a cidade de Nova York. Uma proposta tão clássica quanto revolucionária sobre a fragilidade da amizade, o medo da solidão e do tempo. uma maravilha que lembra muito os desenhos da Disney, onde possui uma quantidade relevante de toda espécie de animais circulando na cidade.
Produção canadense da Notice Pictures, National Film Board of Canada, AC Films, Minor Realm e ShivHans Pictures indicado ao Oscar de melhor documentário, além de ter participado de diversos festivais nos Estados Unidos e no mundo, vencendo a maioria dos prêmios. O filme é centrado em uma família em Jharkhand, na Índia, que faz campanha por justiça depois que sua filha adolescente foi brutalmente estuprada.
Um olhar brutal e incisivo sobre o labiríntico sistema judicial indiano segue as consequências de uma terrível agressão sexual em Jharkhand, na Índia. A adolescente Kiran e sua família são heróis, mas esta não é uma simples história de heroísmo. O filme expõe os caminhos desconfortáveis e inadequados disponíveis para os sobreviventes que buscam justiça. A investigação sobre a natureza da masculinidade tóxica e da cultura do estupro na sociedade indiana moderna.
Eu acho que deveriam criar uma lei até certo ponto polêmica, mas que, com certeza, diminuiria drasticamente este tipo de crime repulsivo em nível mundial: a castração dos estupradores, que resolve até muito mais do que simplesmente a prisão destes meliantes.
Comédia dramática biográfica da Franklin Entertainment e Searchlight Pictures indicada ao Oscar de melhor canção original. O filme foi baseado no livro de memórias "A boy, a burrito and a cookie: from janitor to executive", de Richard Montañez, que afirma ter inventado Flamin' Hot Cheetos.
A afirmação de Richard Montañez de ter inventado o Flamin' Hot Cheetos foi contestada. De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, Flamin' Hot Cheetos foram inventados por uma equipe de profissionais da alimentação liderada por Lynne Greenfeld na sede da Frito-Lay em Plano, Texas, para competir com lanches picantes vendidos em minimercados no centro da cidade no Centro-Oeste. A Frito-Lay confirmou que Montañez lançou vários lanches de sucesso desenvolvidos para clientes latinos enquanto trabalhava como operador de máquina. Estréia na direção de Eva Longoria.
O verdadeiro Richard Montanez aparece durante a montagem da distribuição de sacos de Flamin' Hot Cheetos. Ele usa uma camisa xadrez azul marinho em um piquenique em família. Sua esposa, Judy Montanez, aparece ao lado do marido durante a montagem da distribuição de sacos de Flamin' Hot Cheetos. Ela usa uma blusa branca sem mangas em um piquenique em família.
Uma estréia motivacional de Eva Longoria. Pode comemorar a revolução da junk food, mas o filme tem substância real. É tanto uma história de sucesso quanto uma história de amor. É a história de um casal dedicado, uma ode à riqueza vibrante da cultura chicana e um magnífico exemplo de representação tão necessária no cinema. Já experimentei todos os produtos possíveis da Cheetos, mas este específico retratado no filme fiquei curioso de encontrá-lo um dia.
Produção francesa indicada a 5 estatuetas no Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, Sandra Huller, melhor roteiro original e melhor edição; no Globo de Ouro, mais 4 nomeações: melhor filme de drama, melhor atriz de drama, Sandra Huller, melhor filme em língua estrangeira e melhor roteiro; no BAFTA, mais 7 indicações: incluindo melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, Sandra Huller, melhor roteiro original e melhor filme de língua não inglesa; no Festival de Cinema de Cannes, mais 3 nomeações: Palma Queer, vencendo a Palma de Ouro de melhor filme, e o Palm Dog.
Por seu papel como Snoop, o border collie Messi foi premiado com o Palm Dog no Festival de Cinema de Cannes de 2023. Justine Triet escreveu o filme para Sandra Hüller. Esta foi a 2° colaboração deles depois de Sibyl (19). Como o filme é sobre a busca pela verdade, nenhum flashback real foi permitido pelos roteiristas. Os dois únicos do filme, a briga e a ida de carro ao veterinário, são vistos pelo público por meio do uso de áudio na sala do tribunal, seja uma gravação de áudio ou uma lembrança vocal.
Um thriller e drama jurídico de verdadeira profundidade psicológica e emocional. É tenso, insuportavelmente às vezes, mas também sutil e satisfatório. O filme é bom, mas o que o prejudica é sua extensa duração, que cansa as vezes. Talvez, se a diretora cortasse uns 30 ou 40 minutos de projeção, acho que não faria falta nenhuma.
Produção alemã da if... Productions e Zweites Deutsches Fernsehen indicada ao Oscar de melhor filme internacional; no Festival de Cinema de Berlim, mais 2 nomeações: vencedor do Label Europa Cinemas e do Prêmio C.I.C.A.E. Filmado em Hamburgo, na Alemanha.
Este tenso drama alemão sobre um incidente de roubo em uma escola reflete de forma perspicaz o estado do mundo hoje em uma sala de aula em crise, apoiado por um excelente desempenho principal de Leonie Benesch. O filme opera tanto no nível psicológico quanto no social, com implicações sombrias sobre os principais ambientes institucionais (escolas e além) e as pessoas que os povoam. Um intrigante thriller de ética em sala de aula.
Mas afinal, quem realmente foi o(a) culpado(a) daquele roubo no vídeo mostrado por Carla na direção da escola? A mãe do aluno Oskar foi mesmo a responsável por aquele ato, mesmo não sendo uma prova totalmente conclusiva? Ou quem mais poderia ter sido o ladrão daquela cena mostrada?
Produção teuto-japonesa da Master Mind e Wenders Images indicada ao Oscar de melhor filme internacional, representando o Japão na cerimônia; no Festival de Cinema de Cannes, mais 3 nomeações: Palma de Ouro de melhor filme, e vencedor de melhor ator, Koji Yakusho, e Prêmio do Júri Ecumênico. Filmado em apenas 17 dias, em Tóquio, no Japão, O roteiro levou apenas 3 semanas para ser escrito.
Este singelo e tocante filme foi rodado 60 anos depois do diretor japonês Yasujirô Ozu ter feito seu último filme, A rotina tem seu encanto (62), em Tóquio. Wenders disse que "não é coincidência que o nome do nosso herói seja Hirayama", que também é o nome do personagem principal do último filme de Ozu.
Um drama japonês dirigido por um veterano cineasta alemão e com trilha sonora tipicamente norte-americana, destacando-se a clássica do The Animals "The House of the Rising Sun", tocada tanto na sua versão original em inglês como na versão japonesa. Neste retrato delicado do mundo de um introvertido, Wenders apresenta um ponto de vista complexo que é animador e otimista. Simples e comovente, uma ode à rotina de trabalho e à conexão humana cotidiana. Curioso que na 1° parte, o personagem principal, Hirayama, não é capaz de falar uma única palavra, quanto mais uma frase inteira. Diante das pessoas que se aproximam dele, o máximo que faz pra se comunicar é com olhares ou gestos; a partir da 2° parte, parece um novo filme, o senhor japonês Hirayama se transforma, começa a falar mais, principalmente depois da visita de sua sobrinha, Niko.
Co-produção ítalo-franco-belga indicada ao Oscar de melhor filme internacional, representando a Itália; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor filme de língua não inglesa; no Festival de Cinema de Veneza, mais 13 indicações: incluindo Leão de Ouro de melhor filme, e vencedor do Leão de Prata de melhor diretor, Prêmio Marcello Mastroianni para melhor ator jovem, Seydou Sarr.
As filmagens aconteceram em Dakar, no Senegal, Merzouga, Errachidia e Casablanca, no Marrocos, e na Sicília, Itália. O filme baseia-se numa idéia original de Matteo Garrone e é inspirado em histórias reais de rotas africanas de migrantes para a Europa. Estréia no cinema de Moustapha Fall.
O realizador deste drama insiste de forma apaixonada e brilhante num cinema dedicado a explorar as chaves da narração. Não é um filme esplendoroso, achei uma estória um tanto absurda e improvável de ter acontecido (coisas do cinema), mas a gente torce pros dois primos inconsequentes que desobedecem suas famílias e partem pra uma jornada imprevisível para a Europa em busca de dinheiro. Estamos diante de um filme que levanta muitas dúvidas sobre sua honestidade e sua eficácia política. O cineasta não aponta para a política de nenhum país europeu, não gera vontade de rebelar-se, mas olha para ele e obriga-nos a olhar para nós próprios. Quando a gente pensa que alguma surpresa vai acontecer, logo no final, termina de forma abrupta e fica por isso mesmo.
Não deu nem tempo de levarem o rapaz pra operar a perna no hospital devido ao grave estado de saúde, e os dois primos nem chegam a conhecer a cidade mais próxima do destino, quando o filme acaba.
Co-produção anglo-ugandense-estadunidense da National Geographic e Disney+ indicado ao Oscar de melhor documentário; no BAFTA, foi nomeado a estréia notável de um escritor, diretor ou produtor britânico, escrito e dirigido por Christopher Sharp e Moses Bwayo. Filmado em Kampala, Uganda.
Ele narra a campanha presidencial do popular cantor ugandês Bobi Wine contra o líder do regime de longa data, Yoweri Museveni, de 73 anos e no 5° mandato. Concorrendo às eleições presidenciais de 2021 no país, Bobi Wine usa a sua música para denunciar o regime ditatorial e apoiar a sua missão de vida de defender os oprimidos e o povo sem voz de Uganda. Nesta luta, ele também deve enfrentar a polícia e os militares do país, que não têm medo de usar a violência e a tortura numa tentativa vã de intimidar e silenciar a ele e aos seus apoiantes.
O filme surpreende pelo seu imediatismo, principalmente pelas cenas comoventes e espontâneas dos filhos pequenos de Bobi Wine lutando com suas ausências e desaparecimentos. Um documentário incrível sobre um músico que se torna deputado e é espancado e torturado enquanto tenta concorrer à presidência contra o ditador autocrático Museveni. Interessante de observar que em vários países ditatoriais os governos anti-democráticos e tirânicos sempre agem da mesma forma pra se perpetuar no poder: mandam os militares e a polícia descer o cacete nos manifestantes (eleitores), fazendo ameaças, dando tiros e até matando.
Co-produção chileno-estadunidense indicado ao Oscar de melhor documentário; no Festival de Cinema de Berlim, foi nomeado ao Prêmio Panorama do Público de melhor documentário.
Augusto Góngora (1952-2023) foi o apresentador das transmissões chilenas do Oscar. Agora, a história de sua luta contra o Alzheimer está indicada ao Oscar de melhor documentário. O filme acompanha a relação do jornalista chileno Augusto Góngora e da atriz chilena Paulina Urrutia, 17 anos mais nova do que ele.
A força do relacionamento deles e os vislumbres do homem vibrante e inteligente que ainda existe sob a neblina tornam este filme tão inesperadamente emocionante quanto triste. Documentário delicado sobre Alzheimer equilibra reflexão pessoal e consciência histórica. Na verdade, é elucidativo para quem nunca viu a demência de perto e profundamente familiar para quem já viu. Mas ainda mais profundo é o registro do filme sobre um amor notável.
Produção ucraniana da Associated Press e Frontline PBS indicado ao Oscar de melhor documentário; no BAFTA, foi nomeado a 2 categorias: melhor filme de língua não inglesa e melhor documentário, além de ter concorrido a diversos prêmios em festivais nos Estados Unidos e outras partes do mundo.
O filme conta a história dos 20 dias iniciais que o cineasta/jornalista Mstyslav Chernov passou com seus colegas na sitiada Mariupol depois que a Rússia iniciou a invasão da Ucrânia. Este documentário de guerra teve sua inscrição oficial da Ucrânia para a categoria melhor longa-metragem internacional do 96º Oscar em 2024, mas não foi indicado nessa categoria.
É sempre complicado comentar ou julgar esse tipo de filmes pra quem não vive o momento e simplesmente dá uma opinião qualquer que todo mundo sabe. Toda essa cruel atrocidade nos foi contada em apenas 20 dias, imaginem se novas filmagens fossem feitas da guerra, que já passou dos 2 anos e ainda não terminou. Angustiante mas essencial, triste mas necessário. Um olhar inabalável sobre o verdadeiro preço da guerra da Rússia contra a Ucrânia que captura um retrato horrível de destruição. Um instantâneo visceral e trêmulo da guerra em sua forma mais impiedosa. Por que o crápula do Putin ainda está vivo?
Maria Valewska
3.8 8Drama romântico de mistério em preto e branco da MGM indicado a 2 estatuetas no Oscar: melhor ator, Charles Boyer (1899-1978), e melhor direção de arte. Também conhecido como "O romance de Madame Walewska", o filme foi baseado na obra de 1933 "Pani Walewska", do polonês Wacław Gąsiorowski (1869-1939). O diretor tcheco Gustav Machatý (1901-1963) assumiu parte da direção mas não foi creditado. Helen Jerome (peça)
Este filme perdeu mais dinheiro para a MGM do que qualquer outro filme durante o período de 1920 a 1949. De todos os seus muitos diretores de cinema, pode-se supor que Clarence Brown (1890-1987) era o favorito de Greta Garbo (1905-1990), aqui em seu antepenúltimo filme. Realizaram 7 filmes juntos nos 11 anos entre o 1°, A carne e o diabo (26), e o último, O romance de Madame Walewska (37). Último filme de Lois Meredith (1890-1967).
Este melodrama histórico pode até não estar entre os melhores trabalhos do diretor Brown, mas não deixa de ser uma história curiosa e interessante, em mais um dos romances entre o icônico Napoleão Bonaparte e sua jovem amada polonesa Marie Walewska. Os figurinos se destacam durante o cenário do salão de baile até o cenário ricamente detalhado e seu estilo elegante - compensam bastante qualquer clichê romântico e a trama um pouco lenta.
O Mundo Depois de Nós
3.2 880 Assista AgoraDrama de mistério e suspense psicológico e apocalíptico da Esmail Corp., Higher Ground Productions, Netflix Studios e Red Om Films. O filme foi baseado no romance homônimo de 2020 de Rumaan Alam, originário de Bangladesh. O ex-presidente americano Barack Obama e sua esposa e Michele Obama atuam como produtores executivos deste filme. Recebeu críticas geralmente positivas dos críticos especializados.
Denzel Washington foi escalado, mas desistiu e foi substituído por Mahershala Ali. A atriz Julia Roberts e sua filha Farrah Mackenzie realmente se uniram ao fazer o filme. Julia Roberts e Kevin Bacon já apareceram juntos em Linha mortal (90). A estréia no cinema do ator e músico Charlie Evans.
Uma descida de mais de 2 horas ao caos que é convincente e totalmente aterrorizante. Uma estória que nos prende do início ao fim de forma imprevisível. Um dos melhores filmes do ano, sem dúvida, irá desencadear muitas conversas. Um intrigante e surpreendente thriller a la Shyamalan, lembrando muito seus filmes estranhos, por ser impressionantemente perturbador com coisas a dizer sobre raça, tecnologia e teorias da conspiração. Um thriller apocalíptico complexo que é ameaçador e pessimista, mas também instigante e divertido.
O que estaria acontecendo com aqueles vários cervos na floresta? Queriam avisar alguma coisa? E aquela revoada de pássaros passando pelo bosque, além daqueles flamingos, de uma hora para outra, invadindo a piscina da casa? Obs: aquela mordida que o jovem Archie o levou a perder alguns de seus dentes ficou por isso mesmo e nada foi resolvido. E o que dizer da esposa de G.H. Scott, que voltaria de viagem de avião e nada ficaram sabendo de seu paradeiro. Mesmo com algumas situações não explicadas, o filme tem mais aspectos positivos e instigantes do que o contrário.
A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets
3.4 229 Assista AgoraCo-produção anglo-franco-estadunidense que é uma animação em stop-motion de aventura e comédia da Aardman Animations, Netflix Animation e Pathé indicado ao BAFTA de melhor longa-metragem de animação. O diretor Sam Fell é o mesmo de Por água abaixo (06) e ParaNorman (12).
Nenhum dos personagens humanos fica surpreso ao ouvir as galinhas falarem. O 1° filme da Aardman da década de 20. Lynn Ferguson, Jane Horrocks, Imelda Staunton e Miranda Richardson são os únicos atores do 1° filme, reprisando seus papéis como Mac, Babs Bunty e Sra. Tweedy. A 2° sequência da Aardman, depois de Shaun, o carneiro: O filme – A fazenda contra-ataca (19). Foi a 1° sequência de um filme da DreamWorks Animation sem o envolvimento do referido estúdio.
Mesmo tendo sido feito mais de 20 anos após o original, me parece que a fórmula já veio se desgastando um pouco e nem sei se novas sequências vão aguentar o ritmo destes personagens. Por mim, que pare logo nesse 2° exemplar. Um roteiro básico em estrutura, previsível no que se passa. Um agradável exercício de animação que pode ter mais ou menos interesse, mas que não incomodará ninguém.
Zona de Interesse
3.6 574 Assista AgoraCo-produção anglo-polonesa-estadunidense indicada a 5 categorias no Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor filme internacional, melhor roteiro adaptado e melhor som; no Globo de Ouro, mais 3 nomeações: melhor filme de drama, melhor filme em língua não inglesa e melhor trilha sonora original; no Festival de Cinema de Cannes, mais 5 indicações: incluindo a Palma de Ouro de melhor filme e o Grande Prêmio do Festival.
Este drama de guerra foi filmado em Auschwitz, Oswiecim e Malopolskie, na Polônia. O inglês Sir Martin Amis (1949-2023), autor do romance original homônimo de 2014, morreu em 19 de maio de 2023, mesmo dia em que o filme teve sua estréia mundial no Festival de Cinema de Cannes. O cão da família no filme foi interpretado pelo cachorro de estimação de Sandra Hüller. Este foi o primeiro filme do diretor Jonathan Glazer em língua não inglesa.
Demorei tanto pra ver esse filme e agora que consegui, me senti totalmente decepcionado com sua proposta. Dos indicados a melhor filme no ano, este e "Barbie", pra mim, foram os piores filmes. Prefiro ver aqueles documentários dos anos 40 falando e mostrando realisticamente os horrores do Holocausto do que este filme simplório que parece que não sai do lugar e é bem superficial. Jonathan Glazer evitou deliberadamente os horrores mais familiares do Holocausto para mostrar mais uma camada de desumanidade.
Birds Do It, Bees Do It
3.5 1Documentário da Columbia Pictures, Romax Productions e Wolper Pictures indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor documentário. Foi dirigido por Nicolas Noxon (1936-2016) - um membro regular da equipe dos primeiros especiais de televisão da National Geographic - em parceria com Irwin Rosten (1924-2010).
O filme foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 1974, mas não entrou na competição principal. O documentário elucidativo cobre os rituais de acasalamento e a sexualidade no reino animal. mostrando a reprodução entre eles, desde os de tamanho microscópico, aves, peixes, diversas espécies de répteis, mamíferos silvestres e selvagens, até entre os elefantes. Graças às cenas de cópula, o filme foi comercializado com o slogan "Tão real que nunca será exibido na TV".
Tchaikovski
3.8 2Produção soviética da Mosfilm indicada a 2 estatuetas no Oscar: melhor filme estrangeiro e melhor trilha sonora original; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor filme de língua não inglesa. Drama biográfico sobre o famoso compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.(1840-1893). Este filme é uma refilmagem da produção alemã Noite de baile (39); ainda teve o curta Heavenly music (43), o inglês Delírio de amor (71) e a minissérie de televisão inglesa Tchaikovsky (07).
Filme dedicado ao grande compositor russo. A história centra-se nos últimos 20 anos da sua vida, nos quais se tece a amizade com a Baronesa Von Meck, uma mulher excepcional do seu tempo que durante muitos anos foi o anjo da guarda de Tchaikovsky. O filme também traz uma retrospectiva da infância e adolescência do compositor. Uma vida contada poeticamente tendo como pano de fundo fragmentos de suas óperas e composições de balé interpretadas pelos melhores músicos russos.
Filme biográfico episódico e impressionista de um artista que é um pouco melhor do que a maioria, que raramente exibe muito talento artístico. Há as tradicionais músicas clássicas do compositor, algumas óperas e um concerto dirigido pelo próprio retratado dias antes de sua morte. O ritmo é lento mas não é cansativo ou monótono. O compositor hollywoodiano Dmitri Tiomkin (1894-1979) fez o arranjo da música para "Tchaikovsky" e do próprio filme.
Cristóvão Colombo - A Aventura do Descobrimento
2.6 7Co-produção anglo-hispano-estadunidense da Christopher Columbus Productions, Quinto Centenario e Warner Bros., que é um drama de aventura biográfico baseado na estória de Mario Puzo (1920-1999). No Framboesa de Ouro, foi indicado em 6 categorias: pior filme, pior diretor, pior ator coadjuvante, Marlon Brando (1924-2004), pior roteiro, e pior nova estrela, George Corraface, vencendo o de pior ator, Tom Selleck. Selleck recebeu seu prêmio em um gesto surpresa de Chevy Chase no The Chevy Chase Show (93). Ao receber aplausos pela homenagem, Selleck pediu ao público “Em vez de aplausos, coloque a língua entre os lábios e me dê a framboesa”. Para deleite dele e de Chase, o público agradeceu.
Outros 15 filmes foram feitos, baseados no mesmo personagem central: 7 longas, 2 séries de TV, 2 minisséries de televisão, 1 filme para TV, 1 episódio para a TV, 1 curta e 1 videogame. Foi alegado que o elenco e a equipe técnica deste filme não receberam nenhum salário devido a problemas de financiamento. Este projeto foi desenvolvido simultaneamente com 1492: A Conquista do Paraíso (92), de Ridley Scott, a ser lançado a tempo do 500º aniversário da descoberta da América por Colombo. Este foi o último filme cinematográfico de Michael Gothard (1939-1992), que cometeu um suicídio por enforcamento.
Mesmo aparecendo nos créditos como um dos atores principais, Marlon Brando teve uma participação pequena e discreta. Ele ficou tão incomodado com o filme na época que não queria que seu nome estivesse nos créditos após recusarem dele algumas mudanças no roteiro. Não é politicamente correto. Também não é cinematicamente correto, humanamente correto ou historicamente correto. Apesar de ter sido um fracasso de crítica e público, confesso que me diverti um pouco.
Feliz Ano Novo
2.6 1Comédia romântica policial da Columbia Pictures e Delphi IV Productions indicada ao Oscar de melhor maquiagem e penteados. Também conhecido como "Um roubo quase perfeito", o roteiro foi escrito por Warren Lane, baseado no filme francês La bonne année (73).
Este filme é uma refilmagem da co-produção franco-italiana Feliz Ano Novo (73). O escritor francês desse filme e diretor do filme original, Claude Lelouch, foi creditado neste remake como co-roteirista e fez uma participação especial como um homem em um trem. Embora o filme tenha tido sucesso extremamente limitado nos cinemas, tornou-se uma espécie de filme cult. Na parte final, há uma participação especial da banda The Temptations, interpretando a música "I only have eyes for you".
Os veteranos Peter Falk (1927-2011) e Charles Durning (1923-2012) interpretam Nick e Charlie, uma dupla de ladrões de joias decadentes, mas gentis. Nick e Charlie planejam meticulosamente seu assalto, adotando uma variedade de identidades falsas e fantasias bobas ao longo do caminho. Comédia discreta, sentimental, sensível, delicada e descompromissada.
A Psicose do Medo
3.8 1Suspense da Red Lion e National General Pictures cujo título vem da canção de ninar "Bye, baby Bunting". Este foi o 1° filme dirigido pelo diretor canadense Mark Robson (1913-1978) depois de seu sucesso de bilheteria O vale das bonecas (67). A música-tema do filme foi tocada sobre o título de abertura e créditos por Lyn Roman. A música pertence a John Williams, aquele mesmo compositor favorito de Steven Spielberg.
Estréia no cinema de Scott Hylands. A então desconhecida Suzanne Somers (1946-2023) fez a dublê para Carol White (1943-1991) durante o clímax no topo do bar do hotel The Top the Mark. De acordo com o co-autor do roteiro Larry Cohen (1936-2019), isso começou como um projeto para Alfred Hitchcock antes de o famoso diretor recusar. Mais tarde, o co-escritor Cohen dirigiu seus próprios filmes sobre bebês em perigo, como Nasce um monstro (74) e sua sequência, A volta do monstro (78).
Um interessante thriller-tragédia de Natal que merece a nossa atenção, mesmo que a coisa toda se incline um pouco demais para o estilo de Hitchcock. O diretor aqui sugere que as ansiedades repulsivas não tratadas da sociedade sofisticada moderna podem explodir de maneiras perigosas, traumáticas e até mesmo explosivas. Algumas cenas são de tirar o fôlego.
Protegida por um Anjo
3.2 162Co-produção anglo-teuto-estadunidense da Lakeshore Entertainment, Samuels Media, VIP 3 Medienfonds, Rising Star e United International Pictures, este drama romântico de mistério e suspense de horror foi apenas o 2° de 2 filmes dirigidos por Craig Rosenberg, que foi o roteirista de O mistério das duas irmãs (09), A marca do medo (14) e Vôo 7500 (14).
As filmagens na ilha de Llanddwyn, no norte do País de Gales, causaram indignação na comunidade local. As pessoas ficaram irritadas porque a Ilha "espiritual" estava sendo usada como cenário de filme. Durante as filmagens na Ilha de Llanddwyn, em Anglesey, Demi Moore pagou 20 caixas de cerveja para serem entregues na Ilha para toda a equipe se embebedar após uma semana difícil de filmagens, além de ter pago pelo peixe e batatas fritas para todo o elenco e equipe técnica.
O filme tinha potencial pra ser bem melhor do que poderia, mas não deixa de ser um filme ok, assistível, embora alguns erros e confusões durante parte do roteiro complicaram um pouco os resultados. O longa traz várias reviravoltas impressionantes para que você nunca tenha certeza de onde a estória está indo.
Primeiro os moradores da ilha falam que o jovem Angus McCulloch morreu há 7 anos logo após sua esposa ter sido morta. Mas Rachel Carlson teve alguns dias se encontrando e conversando com o rapaz, que cuida do farol local. Rachel estaria louca, tendo visões fantasmagóricas ou era real mesmo? Depois confirmam que o rapaz foi enterrado e o túmulo é mostrado a ela. Passa uns dias, e eis que Angus surge de novo a Rachel. Seria ele um fantasma? Então por que na cena final ele se atira de novo no penhasco pra "morrer" novamente? Eu gosto deste tipo de filme de horror sobrenatural, mas as vezes ele enrola um pouco.
Destination Anywhere: The Film
2.7 4Drama de média-metragem da Blue Goose Productions e Mercury Records que é um curto drama noir ambientado no bairro de Manhattan, Nova York. O filme foi inspirado e apresenta músicas e conceitos do 2° disco solo de mesmo nome de Jon Bon Jovi. Reúne Kevin Bacon e Demi Moore após Questão de honra (92) e Whoopi Goldberg e Demi Moore após Ghost - Do outro lado da vida (90).
O diretor Mark Pellington dirigiu vários clips musicais de sucesso, como Noel: "Silent morning", Information Society: "What's on your mind?", Crystal Waters: "Gypsy woman" e INXS: "Beautiful girl", dentre vários outros artistas, além de alguns poucos filmes, como O suspeito da Rua Arlington (99), A última profecia (02) e Tempestade (22).
Jon é um homem que fugiu de casa, das dívidas de jogo e do casamento, mas que retorna a Nova York para lidar com sua esposa Janie, uma enfermeira que ainda não superou a morte de seu filho atropelado. Jon retorna ao caos, Janie está fora de controle e suas dívidas colocam sua vida em perigo. Quando um bebê abandonado é encontrado em uma lixeira e levado ao hospital onde Janie trabalha, uma série de eventos é desencadeada que força o casal a reavaliar os termos de seu amor, responsabilidade e compromisso um com o outro.
Jennifer on My Mind
3.4 2Comédia dramática da Joseph M. Schenck Productions e United Artists que foi baseada no romance de 1968 "Hein", de Roger L. Simon. Este foi um dos muitos filmes do início da década de 70 que tratavam do vício após a explosão do uso recreativo de drogas na década de 60. As filmagens aconteceram em Veneza, Vêneto, na Itália, e em Nova York, EUA.
Estréia no cinema de Barry Bostwick. Os créditos iniciais são mostrados em fotos aparentemente não relacionadas de imigrantes chegando à América, por volta de 1890. A versão original entregue à United Artists era mais longa, apresentando Kim Hunter no papel da mãe de Jennifer. Esse corte foi considerado muito artístico (desastroso aos olhos dos barões do estúdio), então o filme foi cortado novamente para 90 minutos. O papel de Hunter foi eliminado.
Marcus, um garoto judeu rico e simpático da cidade de Nova York, conhece e se apaixona por Jennifer, uma garota de Oyster Bay, enquanto os dois estão em Veneza. Ele a segue até sua casa em Long Island e, por fim, até o topo de um arranha-céu em New Jersey Palisades, onde começa uma reminiscência romântica, em longos flashbacks, que acaba levando à tragédia.
As 4 Filhas de Olfa
3.7 33 Assista AgoraCo-produção da França, Tunísia, Alemanha, Arábia Saudita e Chipre indicada ao Oscar de melhor documentário; no Festival de Cinema de Cannes, foi nomeado à Palma de Ouro de melhor filme, e venceu o prêmio Olho Dourado. Foi selecionado como a entrada tunisina para o melhor filme internacional, mas ficou de fora da relação final.
Esta documentário foi filmado ao longo de 1 mês em um hotel abandonado. Uma exploração comovente e formalmente nova da maternidade e do trauma herdado na Tunísia. Um filme de reconstituições performativas à medida que atores e sujeitos da vida real rompem as fronteiras da realidade numa tentativa de confrontar memórias traumáticas de uma família permanentemente alterada pela radicalização religiosa. Uma metaficção angustiante sobre trauma e radicalização com mulheres árabes bonitas no elenco.
O Menino e a Garça
4.0 215Produção japonesa dos Studio Ghibli e Toho Company que é uma animação de aventura, drama e fantasia indicada ao Oscar de melhor animação; no Globo de Ouro, foi nomeado em 2 categorias: melhor filme de animação e melhor trilha sonora original; no BAFTA, foi indicado a melhor longa-metragem de animação.
O 1° filme do Studio Ghibli a ter tratamento IMAX. Hayao Miyazaki começou a trabalhar no filme em 2016 sem receber luz verde oficial. Segundo o produtor Toshio Suzuki, foi o filme mais caro já produzido no Japão. O título japonês (traduzido como “Como você vive?”) é o mesmo de um romance de 1937 de Genzaburô Yoshino (1899-1981), editor e escritor de literatura infantil, segundo as fontes. O cronograma de produção durou aproximadamente 7 anos, sendo 2 anos e meio dedicados às atividades de pré-produção e cerca de 5 anos para a fase de produção.
Ninguém precisava de mais provas de que Hayao Miyazaki é um mestre. Esta meditação sobre o luto e o crescimento solidifica sua posição, no entanto, de que Miyazaki continua sendo o maior animador vivo da atualidade. Miyazaki confunde as fronteiras e linhas da razão, mescla cores e formas umas nas outras e oferece talvez o filme mais profundo e sombrio do famoso estúdio. Mesmo que em alguns momentos seja um pouco parado, este filme chega no mesmo nível de seus melhores trabalhos anteriores.
Meu Amigo Robô
4.0 84Co-produção hispano-francesa da Arcadia Motion Pictures, Lokiz Films, Noodles Production, Les Films du Worso, RTVE e Movistar Plus+ indicada ao Oscar de melhor animação. Foi baseado numa estória em quadrinhos de mesmo nome de Sara Varon.
Como não houve diálogos no filme, os dubladores foram creditados, mas não associados a um determinado personagem. Eles não falam, apenas emitem sons.Dog carrega uma sacola nas primeiras partes do filme que tem um logotipo. Esse logotipo é Naranjito, o mascote da Copa do Mundo de Futebol da Espanha de 82. Uma homenagem à terra natal do diretor Pablo Berger. Na janela do quarto do Dog há 4 robôs de brinquedo: C3PO e R2D2 da franquia Star Wars, Robbie the Robot do Planeta proibido (56) e Mazinger Z da série de TV Mazinger Z (72).
Embalado ao som dos anos 70 de "September", da banda Earth, Wind & Fire, é sensível, nostálgico e delicado. Um terno retrato de amizade e solidão com um olhar profundamente amoroso sobre a cidade de Nova York. Uma proposta tão clássica quanto revolucionária sobre a fragilidade da amizade, o medo da solidão e do tempo. uma maravilha que lembra muito os desenhos da Disney, onde possui uma quantidade relevante de toda espécie de animais circulando na cidade.
Matar um Tigre
3.8 27 Assista AgoraProdução canadense da Notice Pictures, National Film Board of Canada, AC Films, Minor Realm e ShivHans Pictures indicado ao Oscar de melhor documentário, além de ter participado de diversos festivais nos Estados Unidos e no mundo, vencendo a maioria dos prêmios. O filme é centrado em uma família em Jharkhand, na Índia, que faz campanha por justiça depois que sua filha adolescente foi brutalmente estuprada.
Um olhar brutal e incisivo sobre o labiríntico sistema judicial indiano segue as consequências de uma terrível agressão sexual em Jharkhand, na Índia. A adolescente Kiran e sua família são heróis, mas esta não é uma simples história de heroísmo. O filme expõe os caminhos desconfortáveis e inadequados disponíveis para os sobreviventes que buscam justiça. A investigação sobre a natureza da masculinidade tóxica e da cultura do estupro na sociedade indiana moderna.
Eu acho que deveriam criar uma lei até certo ponto polêmica, mas que, com certeza, diminuiria drasticamente este tipo de crime repulsivo em nível mundial: a castração dos estupradores, que resolve até muito mais do que simplesmente a prisão destes meliantes.
Flamin' Hot: O Sabor que Mudou a História
3.3 64 Assista AgoraComédia dramática biográfica da Franklin Entertainment e Searchlight Pictures indicada ao Oscar de melhor canção original. O filme foi baseado no livro de memórias "A boy, a burrito and a cookie: from janitor to executive", de Richard Montañez, que afirma ter inventado Flamin' Hot Cheetos.
A afirmação de Richard Montañez de ter inventado o Flamin' Hot Cheetos foi contestada. De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, Flamin' Hot Cheetos foram inventados por uma equipe de profissionais da alimentação liderada por Lynne Greenfeld na sede da Frito-Lay em Plano, Texas, para competir com lanches picantes vendidos em minimercados no centro da cidade no Centro-Oeste. A Frito-Lay confirmou que Montañez lançou vários lanches de sucesso desenvolvidos para clientes latinos enquanto trabalhava como operador de máquina. Estréia na direção de Eva Longoria.
O verdadeiro Richard Montanez aparece durante a montagem da distribuição de sacos de Flamin' Hot Cheetos. Ele usa uma camisa xadrez azul marinho em um piquenique em família. Sua esposa, Judy Montanez, aparece ao lado do marido durante a montagem da distribuição de sacos de Flamin' Hot Cheetos. Ela usa uma blusa branca sem mangas em um piquenique em família.
Uma estréia motivacional de Eva Longoria. Pode comemorar a revolução da junk food, mas o filme tem substância real. É tanto uma história de sucesso quanto uma história de amor. É a história de um casal dedicado, uma ode à riqueza vibrante da cultura chicana e um magnífico exemplo de representação tão necessária no cinema. Já experimentei todos os produtos possíveis da Cheetos, mas este específico retratado no filme fiquei curioso de encontrá-lo um dia.
Anatomia de uma Queda
4.0 778 Assista AgoraProdução francesa indicada a 5 estatuetas no Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, Sandra Huller, melhor roteiro original e melhor edição; no Globo de Ouro, mais 4 nomeações: melhor filme de drama, melhor atriz de drama, Sandra Huller, melhor filme em língua estrangeira e melhor roteiro; no BAFTA, mais 7 indicações: incluindo melhor filme, melhor diretor, melhor atriz, Sandra Huller, melhor roteiro original e melhor filme de língua não inglesa; no Festival de Cinema de Cannes, mais 3 nomeações: Palma Queer, vencendo a Palma de Ouro de melhor filme, e o Palm Dog.
Por seu papel como Snoop, o border collie Messi foi premiado com o Palm Dog no Festival de Cinema de Cannes de 2023. Justine Triet escreveu o filme para Sandra Hüller. Esta foi a 2° colaboração deles depois de Sibyl (19). Como o filme é sobre a busca pela verdade, nenhum flashback real foi permitido pelos roteiristas. Os dois únicos do filme, a briga e a ida de carro ao veterinário, são vistos pelo público por meio do uso de áudio na sala do tribunal, seja uma gravação de áudio ou uma lembrança vocal.
Um thriller e drama jurídico de verdadeira profundidade psicológica e emocional. É tenso, insuportavelmente às vezes, mas também sutil e satisfatório. O filme é bom, mas o que o prejudica é sua extensa duração, que cansa as vezes. Talvez, se a diretora cortasse uns 30 ou 40 minutos de projeção, acho que não faria falta nenhuma.
A Sala dos Professores
3.9 136 Assista AgoraProdução alemã da if... Productions e Zweites Deutsches Fernsehen indicada ao Oscar de melhor filme internacional; no Festival de Cinema de Berlim, mais 2 nomeações: vencedor do Label Europa Cinemas e do Prêmio C.I.C.A.E. Filmado em Hamburgo, na Alemanha.
Este tenso drama alemão sobre um incidente de roubo em uma escola reflete de forma perspicaz o estado do mundo hoje em uma sala de aula em crise, apoiado por um excelente desempenho principal de Leonie Benesch. O filme opera tanto no nível psicológico quanto no social, com implicações sombrias sobre os principais ambientes institucionais (escolas e além) e as pessoas que os povoam. Um intrigante thriller de ética em sala de aula.
Mas afinal, quem realmente foi o(a) culpado(a) daquele roubo no vídeo mostrado por Carla na direção da escola? A mãe do aluno Oskar foi mesmo a responsável por aquele ato, mesmo não sendo uma prova totalmente conclusiva? Ou quem mais poderia ter sido o ladrão daquela cena mostrada?
Dias Perfeitos
4.2 243 Assista AgoraProdução teuto-japonesa da Master Mind e Wenders Images indicada ao Oscar de melhor filme internacional, representando o Japão na cerimônia; no Festival de Cinema de Cannes, mais 3 nomeações: Palma de Ouro de melhor filme, e vencedor de melhor ator, Koji Yakusho, e Prêmio do Júri Ecumênico. Filmado em apenas 17 dias, em Tóquio, no Japão, O roteiro levou apenas 3 semanas para ser escrito.
Este singelo e tocante filme foi rodado 60 anos depois do diretor japonês Yasujirô Ozu ter feito seu último filme, A rotina tem seu encanto (62), em Tóquio. Wenders disse que "não é coincidência que o nome do nosso herói seja Hirayama", que também é o nome do personagem principal do último filme de Ozu.
Um drama japonês dirigido por um veterano cineasta alemão e com trilha sonora tipicamente norte-americana, destacando-se a clássica do The Animals "The House of the Rising Sun", tocada tanto na sua versão original em inglês como na versão japonesa. Neste retrato delicado do mundo de um introvertido, Wenders apresenta um ponto de vista complexo que é animador e otimista. Simples e comovente, uma ode à rotina de trabalho e à conexão humana cotidiana. Curioso que na 1° parte, o personagem principal, Hirayama, não é capaz de falar uma única palavra, quanto mais uma frase inteira. Diante das pessoas que se aproximam dele, o máximo que faz pra se comunicar é com olhares ou gestos; a partir da 2° parte, parece um novo filme, o senhor japonês Hirayama se transforma, começa a falar mais, principalmente depois da visita de sua sobrinha, Niko.
Eu, Capitão
4.0 68 Assista AgoraCo-produção ítalo-franco-belga indicada ao Oscar de melhor filme internacional, representando a Itália; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor filme de língua não inglesa; no Festival de Cinema de Veneza, mais 13 indicações: incluindo Leão de Ouro de melhor filme, e vencedor do Leão de Prata de melhor diretor, Prêmio Marcello Mastroianni para melhor ator jovem, Seydou Sarr.
As filmagens aconteceram em Dakar, no Senegal, Merzouga, Errachidia e Casablanca, no Marrocos, e na Sicília, Itália. O filme baseia-se numa idéia original de Matteo Garrone e é inspirado em histórias reais de rotas africanas de migrantes para a Europa. Estréia no cinema de Moustapha Fall.
O realizador deste drama insiste de forma apaixonada e brilhante num cinema dedicado a explorar as chaves da narração. Não é um filme esplendoroso, achei uma estória um tanto absurda e improvável de ter acontecido (coisas do cinema), mas a gente torce pros dois primos inconsequentes que desobedecem suas famílias e partem pra uma jornada imprevisível para a Europa em busca de dinheiro. Estamos diante de um filme que levanta muitas dúvidas sobre sua honestidade e sua eficácia política. O cineasta não aponta para a política de nenhum país europeu, não gera vontade de rebelar-se, mas olha para ele e obriga-nos a olhar para nós próprios. Quando a gente pensa que alguma surpresa vai acontecer, logo no final, termina de forma abrupta e fica por isso mesmo.
Não deu nem tempo de levarem o rapaz pra operar a perna no hospital devido ao grave estado de saúde, e os dois primos nem chegam a conhecer a cidade mais próxima do destino, quando o filme acaba.
Bobi Wine: O Presidente Do Povo
3.6 26Co-produção anglo-ugandense-estadunidense da National Geographic e Disney+ indicado ao Oscar de melhor documentário; no BAFTA, foi nomeado a estréia notável de um escritor, diretor ou produtor britânico, escrito e dirigido por Christopher Sharp e Moses Bwayo. Filmado em Kampala, Uganda.
Ele narra a campanha presidencial do popular cantor ugandês Bobi Wine contra o líder do regime de longa data, Yoweri Museveni, de 73 anos e no 5° mandato. Concorrendo às eleições presidenciais de 2021 no país, Bobi Wine usa a sua música para denunciar o regime ditatorial e apoiar a sua missão de vida de defender os oprimidos e o povo sem voz de Uganda. Nesta luta, ele também deve enfrentar a polícia e os militares do país, que não têm medo de usar a violência e a tortura numa tentativa vã de intimidar e silenciar a ele e aos seus apoiantes.
O filme surpreende pelo seu imediatismo, principalmente pelas cenas comoventes e espontâneas dos filhos pequenos de Bobi Wine lutando com suas ausências e desaparecimentos. Um documentário incrível sobre um músico que se torna deputado e é espancado e torturado enquanto tenta concorrer à presidência contra o ditador autocrático Museveni. Interessante de observar que em vários países ditatoriais os governos anti-democráticos e tirânicos sempre agem da mesma forma pra se perpetuar no poder: mandam os militares e a polícia descer o cacete nos manifestantes (eleitores), fazendo ameaças, dando tiros e até matando.
A Memória Infinita
4.0 42Co-produção chileno-estadunidense indicado ao Oscar de melhor documentário; no Festival de Cinema de Berlim, foi nomeado ao Prêmio Panorama do Público de melhor documentário.
Augusto Góngora (1952-2023) foi o apresentador das transmissões chilenas do Oscar. Agora, a história de sua luta contra o Alzheimer está indicada ao Oscar de melhor documentário. O filme acompanha a relação do jornalista chileno Augusto Góngora e da atriz chilena Paulina Urrutia, 17 anos mais nova do que ele.
A força do relacionamento deles e os vislumbres do homem vibrante e inteligente que ainda existe sob a neblina tornam este filme tão inesperadamente emocionante quanto triste. Documentário delicado sobre Alzheimer equilibra reflexão pessoal e consciência histórica. Na verdade, é elucidativo para quem nunca viu a demência de perto e profundamente familiar para quem já viu. Mas ainda mais profundo é o registro do filme sobre um amor notável.
20 Dias em Mariupol
3.9 56 Assista AgoraProdução ucraniana da Associated Press e Frontline PBS indicado ao Oscar de melhor documentário; no BAFTA, foi nomeado a 2 categorias: melhor filme de língua não inglesa e melhor documentário, além de ter concorrido a diversos prêmios em festivais nos Estados Unidos e outras partes do mundo.
O filme conta a história dos 20 dias iniciais que o cineasta/jornalista Mstyslav Chernov passou com seus colegas na sitiada Mariupol depois que a Rússia iniciou a invasão da Ucrânia. Este documentário de guerra teve sua inscrição oficial da Ucrânia para a categoria melhor longa-metragem internacional do 96º Oscar em 2024, mas não foi indicado nessa categoria.
É sempre complicado comentar ou julgar esse tipo de filmes pra quem não vive o momento e simplesmente dá uma opinião qualquer que todo mundo sabe. Toda essa cruel atrocidade nos foi contada em apenas 20 dias, imaginem se novas filmagens fossem feitas da guerra, que já passou dos 2 anos e ainda não terminou. Angustiante mas essencial, triste mas necessário. Um olhar inabalável sobre o verdadeiro preço da guerra da Rússia contra a Ucrânia que captura um retrato horrível de destruição. Um instantâneo visceral e trêmulo da guerra em sua forma mais impiedosa. Por que o crápula do Putin ainda está vivo?