Drama policial de mistério e faroeste romântico histórico da Apple Studios, Imperative Entertainment, Sikelia Productions, Appian Way e Paramount Pictures que foi baseado no livro de não ficção de mesmo nome de 2017, de David Grann, sendo filmado durante um período de 7 meses e situado em Oklahoma na década de 20.
Com 206 minutos, é o 2° filme mais longo de Scorsese, precedido de perto por O Irlandês (19) com 209 minutos. Este foi o 3° filme com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro depois de O despertar de um homem (93) e As filhas de Marvin (96). John Lithgow e Brendan Fraser tiveram menos de 10 minutos de tela.
A investigação no condado de Osage foi a primeira apresentada ao recém-formado Federal Bureau of Investigation (FBI). Foi liderado por J. Edgar Hoover. Este filme não foi o 1° filme sobre os assassinatos de Osage. Tragédias de Osage Hills (26), de James Young Deer, foi lançado em 1926. Filmes posteriores, como A história do FBI (59), também retrataram os assassinatos. William Hale tinha cerca de 45 anos quando os assassinatos de Osage começaram, enquanto Robert De Niro tinha 80 anos na época do lançamento do filme. Enquanto Mollie era 10 anos mais velha que Ernest, Lily Gladstone é 12 anos mais nova que Leonardo DiCaprio.
DiCaprio, Lily Gladstone e De Niro estão fantásticos neste verdadeiro épico policial que é vasto e vital. Talvez a apoteose de projeto de Scorsese narrando a crueldade chorosa, autoindulgente e quase totalmente inconsciente inerente à masculinidade americana, lutando consigo mesmo, com Hollywood como um todo e com o pecado original da própria América.
Co-produção anglo-estadunidense da Warner Bros. que foi baseada nas bonecas homônimas da multinacional Mattel, sendo o 1° filme de live-action da Barbie depois de vários filmes e especiais animados por computador. Houve um curta lançado simultaneamente: Barbenheimer (23), que é uma paródia do filme. A atriz Greta Gerwig é a mesma diretora de Lady Bird: A hora de voar (17) e Adoráveis mulheres (19).
O maiô e a aparência geral que a Barbie usa na cena de abertura é uma recriação direta da boneca Barbie original de 1959, que estreou nas lojas. Margot Robbie usou 18 perucas ao longo do filme. Seguindo as instruções de Greta Gerwig, todos os atores de Ken treinaram e se exercitaram na mesma academia todas as manhãs para estabelecer e manter seu vínculo e competitividade.
É provavelmente um filme feminista, mas apenas da forma mais superficial. Terrível, besta, sem graça, infantilóide demais... é até fácil encontrar adjetivos negativos para esta pérola cinematográfica. A única coisa que consegue é ser um filme vazio pensado para a era das redes sociais para o qual o mais importante é tirar uma foto com o cartaz do filme. Uma comédia fantasiosa tão pré-fabricada e sem alma como a boneca. Um filme sem nuances que não tem o brilho e a acidez de uma comédia subversiva nem funciona numa leitura para além do óbvio. Eu já vi vários filmes intragáveis em minha vida, mas este conseguiu igualar em vários aspectos. Sua ida ao Oscar prova que o pessoal da Academia tem empurrado um monte de lixos discutíveis pra debochar da nossa cara.
Co-produção anglo-estadunidense da Universal Pictures que é um drama de suspense biográfico que foi baseado na biografia de 2005 "American Prometheus", de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Uma paródia do filme foi realizada simultaneamente: o curta Barbenheimer (23). Outros filmes baseados no mesmo personagem J. Robert Oppenheimer (1904-1967): O fim ou o princípio (47), a minissérie de televisão Oppenheimer (80), o filme feito para a TV Os senhores do Holocausto (89), O início do fim (89), o curta Oppenheimer (14) e a série para a TV Manhattan (2014–2015).
Albert Einstein é mostrado caminhando na floresta com Kurt Gödel. Na verdade, os dois faziam longas caminhadas juntos, como amigos do Instituto de Estudos Avançados. Christopher Nolan escolheu deliberadamente nomes reconhecíveis em todos os papéis principais para ajudar o público a diferenciar os personagens. Embora já tenham colaborado em 5 outros filmes, esta foi a 1° vez que Cillian Murphy interpretou o papel principal em um filme de Christopher Nolan. Cillian Murphy, de 46 anos, interpretou J. Robert Oppenheimer dos 20 aos 50 anos. 3° colaboração consecutiva entre Sir Kenneth Branagh e Christopher Nolan depois de Dunkirk (17) e Tenet (20). Emily Blunt e Cillian Murphy apareceram anteriormente em Um lugar silencioso: Parte II (20).
Um thriller político brilhante e envolvente. Uma experiência hipnótica para o espectador. O diretor Nolan assinou a sua obra mais política e complexa, apesar de ser uma das mais simples para o espectador médio. É um enredo pesado, difícil de acompanhar pela abundância de personagens, dados, informações ou conspirações, e formalmente robusto, embora com notável tendência à solenidade. Incrível a semelhança física entre Cillian Murphy e o retratado Oppenheimer.
O mais difícil de entender é como um pessoa dessas, com uma mente tão maligna e destrutiva, nunca foi presa ou eliminada após ter criado algo que poderia destruir uma cidade inteira, estado, país... ou até grande parte da humanidade (dependendo da quantidade de bombas) e ninguém fez nada pra impedir tudo isso, mesmo em tempo de guerra
Produção inglesa que é um drama policial noir em preto e branco da Association of Cinema Technicians, Warwick Film Productions, Columbia Pictures Corporation e Columbia Pictures que foi baseado no romance "The jury", de Gerald Bullett (1893-1958). [Prólogo] Este filme contém cenas que alguns espectadores podem achar angustiantes.
Os telespectadores contemporâneos no Reino Unido teriam relacionado o título do filme, a conversa dos jurados e a conclusão do filme ao projeto de lei que estava em tramitação no Parlamento na época. O projeto de lei propunha alterar a lei para que a pena de morte se aplicasse a apenas 6 categorias de homicídio, nenhuma das quais seria pertinente ao caso do filme - daí o título do filme. O final do filme, que alguns críticos atuais desaprovam, deve ser visto sob esta luz. Os cineastas convidaram o público a considerar as consequências de resultados diferentes. Último filme de Rosamund Waring.
Embora sua carreira em Hollywood tenha acabado, Tom Conway continuou a estrelar filmes britânicos ao longo da década de 50. O júri deve decidir se a morte de sua esposa Daphne foi premeditada ou acidental. O título refere-se aos esforços do Parlamento britânico em meados da década de 50 para proibir a pena capital; na verdade, esta legislação só seria aprovada depois do erro judiciário dramatizado em O estrangulador de Rillington Place (71).
Produção inglesa da Hemdale, Sagittarius Productions, Goodtimes Enterprises e British Lion Film Corporation. Foi o 1° de 10 roteiros do diretor Alan Parker (1944-2020) e o 3° filme dirigido por Waris Hussein, das Ilhas Britânicas. O título alternativo do filme S.W.A.L.K. é uma abreviatura britânica comum para Sealed With A Loving Kiss, uma frase que os amantes escrevem no envelope das cartas de amor um ao outro.
Jack Wild (1952-2006) interpretava um garoto de 11 anos, apesar de ter 17 na época das filmagens, no início do verão de 1970. Alan Parker passou vários meses visitando escolas em Londres e gravando conversas com as crianças sobre suas experiências e pensamentos antes de escrever o roteiro. Mark Lester e Jack Wild já haviam aparecido juntos como Oliver Twist e The Artful Dodger em Oliver! (68), a adaptação musical ganhadora do Oscar do clássico de Charles Dickens. Foi a estréia da garota Tracy Hyde.
Divertido e cativante! O impulso narrativo fica em segundo plano em relação a uma evocação melancólica da amizade, do conflito e do romance da infância. Há tradicional canção francesa "Frère Jacques", que no Brasil, houve uma versão dessa canção conhecida como "Os dedinhos", é inesquecível. Boa trilha sonora dos Bee Gees, especialmente românticas e em estilo country, bem antes da famosa era disco.
Produção inglesa feita para a TV da BBC Film, British Broadcasting Corporation, Thames International e Thames Television que venceu o BAFTA de melhor maquiagem/cabelo; no Emmy, foi indicado a melhor drama. uma adaptação do livro homônimo de 1932 de Stella Gibbons (1902-1989). Esta comédia romântica é uma refilmagem da minissérie de televisão Cold Comfort Farm (68).
Embora feito para a televisão, o filme foi lançado nos cinemas. O romance de Stella Gibbons no qual este filme foi baseado foi escrito como uma paródia da escola romantizada de romances rurais "loam and lovechild" que se tornou popular na época por autores como Mary Webb. Freddie Jones interpretou o Dr. Mudel e Urk em Cold Comfort Farm (68). Último filme teatral do alemão Frederick Jaeger (1928-2004).
Um pequeno conto de fadas pouco divertido sobre a benevolência dos ricos e o poder do glamour para fazer as pessoas felizes, que parodia as estórias sérias, penetrantes e rurais de escritores como D.H. Lawrence e Mary Webb. Poderia ser melhor, mas não passa de mediano.
Drama romântico feito para a TV da Below The Belt Entertainment, Regent Entertainment e Showtime Networks que foi baseado na peça homônima de Jonathan Tolins. Este foi o 2° de 7 filmes dirigidos por Ross Kagan Marks, incluindo 3 curtas.
O papel de David Gold foi interpretado no palco por Jason Gould, o filho assumidamente gay de Barbra Streisand e Elliot Gould. Originalmente uma peça, o final foi alterado para o filme. “Na versão teatral, Suzanne Stein faz o aborto no final da gravidez, resultando em sua incapacidade de ter mais filhos, bem como no afastamento de David da família”.
O filme trata da questão dos testes genéticos fictícios e faz a pergunta: se os testes pudessem revelar a orientação sexual do seu filho ainda não nascido, e você soubesse que ele ou ela seria gay, você abortaria? Apenas curioso por mostrar Brendan Fraser quando ainda não era tão conhecido num papel de gay e Jennifer Beals - aquela mesma de Flashdance: Em ritmo de embalo (83) - no papel central. Curioso, também, por apresentar o diretor John Schlesinger (1926-2003) atuando em seu último filme como ator.
Co-produção anglo-alemã da Lakeheart, Sievernich e DEFA-Studio Babelsberg GmbH, cujo roteiro foi escrito por Ian McEwan e baseado em seu romance de 1990 com o mesmo nome. Foi filmado em Berlim, na Alemanha, sendo o antepenúltimo filme para o cinema do grande diretor John Schlesinger (1926-2003).
Este filme usou soldados dos EUA, da Grã-Bretanha e da União Soviética como figurantes e peças secundárias. A estória de fundo foi vagamente baseada na verdadeira operação "Gold" da Inteligência Britânica-Americana na década de 50, onde um túnel foi cavado sob Berlim Oriental e as linhas telefônicas soviéticas foram interceptadas. Eu esperava bem mais do resultado deste filme. Me decepcionou bastante, dado o bom elenco e diretor, aqui em um de seus piores filmes.
Muitas vezes intriga com seu jogo de verdade e engano, mas carece de convicção e impacto emocional e nunca chega perto da profundidade e complexidade que se espera. Tem sim, uma ou outra cena isolada de tensão e suspense, algumas brigas, mas muito pouco em relação ao contexto total, onde a estória se mostra na maior parte do tempo confusa e desinteressante. Um filme estranhamente desarticulado que até tem boas atuações, um senso de lugar decente e momentos de humor macabro, dividido entre o romance e o idealismo político.
Produção inglesa em preto e branco e CinemaScope que é uma comédia e drama romântico indicada a 7 categorias no BAFTA: melhor filme britânico, melhor filme de qualquer origem, melhor ator britânico, Tom Courtenay, melhor atriz britânica, Julie Christie, melhor roteiro britânico e melhor fotografia britânica em preto e branco; no Festival de Cinema de Veneza foi nomeado ao Leão de Ouro de melhor filme.
O filme foi baseado no romance homônimo de 1959 de Keith Waterhouse (1929-2009), inspirado na estória em quadrinhos "Walter Mitty", de James Thurber (1894-1961). Houve 2 séries para a TV: a inglesa Billy Liar (1973–1974) e a estadunidense Billy (1979). Este filme fez de Julie Christie uma estrela, embora ela esteja nele apenas por um total de 12 minutos. Sir Tom Courtenay e Julie Christie apareceram em Doutor Jivago (65). Courtenay, Ethel Griffies (1878-1975) e Mona Washbourne (1903-1988) recriaram seus papéis originais no palco. Estréia no cinema de George Innes e Sheila Fearn. Último filme de Topsy Jane (1938-2014).
Billy Fisher é um jovem provinciano que gosta de sonhar acordado. Ele trabalha como funcionário de escritório em uma funerária, mas seu grande desejo é ser roteirista de um famoso comediante inglês. Billy é um desastre tanto no amor com a bela Liz quanto no trabalho, pois passa o tempo todo sonhando.
Escrito de forma inteligente com imagens em preto e branco soberbamente sutis - o final realisticamente comovente é particularmente memorável. O velho mundo está entrando em colapso e um novo mundo está surgindo. Entre eles, William 'Billy' Fisher, que sonha com um mundo que não existe. Uma ode a todos os escapistas e obstinados do mundo.
Co-produção anglo-teuto-estadunidense indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor atriz de drama, Lisa Eichhorn, e melhor revelação feminina, Lisa Eichhorn; no BAFTA, foi nomeado em 7 categorias: melhor diretor, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor design de produção e Prêmio Anthony Asquith de música para cinema, vencendo os de melhor atriz coadjuvante, Rachel Roberts (1927-1980), e melhor figurino.
Este drama de guerra se passa durante a Segunda Guerra Mundial no norte da Inglaterra e não apresenta cenas de combate. Os nomes nos créditos iniciais foram divididos em duas categorias: Os Americanos e Os Britânicos. Jeff Bridges recusou o papel que foi para Richard Gere. Este foi o 1° filme que o diretor britânico John Schlesinger (1926-2003) filmou na Grã-Bretanha desde Domingo maldito (71), um intervalo de 8 anos. A estréia de Rachel Davies. Último filme de Lynne Carol (1914-1990).
O prólogo de abertura deste filme afirma: "Desde o início de 1942 até a invasão da Europa, mais de um milhão de americanos desembarcaram na Grã-Bretanha. Eles vieram para servir em outras frentes de batalha ou para tripular as vastas bases dos EUA na Inglaterra. Dificilmente uma cidade, vila ou vilarejo permaneceu intocada".
Alguns podem achar partes lentas e achar cansativo, mas este longo filme teria se beneficiado de uma edição adicional. No entanto, é um trabalho emocional e visualmente atraente que não será facilmente esquecido. Uma estória aparentemente muito banal, que foca mais no relacionamento dos militares durante suas folgas, filmada com habilidade e convicção, talento e sensibilidade, por um realizador experiente e de qualidade, que merece a nossa atenção.
Aventura musical em DeLuxe Color e Panavision indicada a 3 categorias no Oscar: melhor trilha sonora original, melhor figurino e melhor direção de arte; no Globo de Ouro, foi nomeado em 2 prêmios: melhor filme de comédia ou musical e melhor trilha sonora original. O filme foi baseado no romance homônimo de 1876 de Mark Twain (1835-1910).
Houve uma sequência a seguir; Huckleberry Finn (74). Outras versões com os mesmos personagens: 12 longas para o cinema, 6 filmes para a TV, 3 episódios para a televisão, 2 séries para a TV e 1 curta. Esta seria a 1° produção cinematográfica da Reader's Digest na busca por produzir filmes mais adequados para a família. Jeff East e Lucille Benson (1914-1984) foram os únicos atores que aparecem neste filme e em sua sequência Huckleberry Finn (74). Esse filme reuniu Jodie Foster e Johnny Whitaker depois de Napoleão e Samantha (72) no ano anterior. Cerca de 4.000 meninos foram vistos antes de Johnny Whitaker conseguir o papel principal.
Conta as aventuras do pequeno Tom Sawyer e seus amigos Huckleberry Finn e Becky Thatcher, que se divertem às margens do rio Mississippi causando estragos e se divertindo onde quer que vão, brincando de piratas, participando de seu próprio funeral e testemunhando um assassinato. Quando a jovem Becky se muda para a cidade, isso causa um impacto inesperado na amizade deles. Mas quando um dos amigos de Tom se vê em apuros, as 3 crianças se reúnem para ajudar a resolver o problema.
Produção francesa em CinemaScope que é uma comédia musical e drama romântico indicado ao Oscar de melhor trilha sonora. Cada número musical foi filmado duas vezes, em francês e em inglês, para fazer uma versão em francês e uma internacional. Danielle Darrieux (1917-2017) foi a única atriz que realmente cantou para si mesma. Em algumas cenas, a voz de Gene Kelly (1912-1996) foi dublada, enquanto em outras não.
Françoise Dorléac (1942-1967) morreu tragicamente em um acidente de carro aos 25 anos, apenas 3 meses após o lançamento do filme na França e quase 1 ano antes de ser lançado nos EUA. Catherine Deneuve e Françoise Dorléac, que interpretam gêmeas no filme, eram irmãs na vida real (mas não gêmeas), sendo Françoise um ano mais velha que Catherine. A estreéa de Annie Maurel. A belga Agnès Varda (1928-2019), diretora new wave francesa - esposa do diretor Jacques Demy (1931-1990) -, apareceu no filme como uma freira que visita a loja de música.
Segue em frente com uma confiança alegre acompanhada por seu design de produção ao ar livre, um excesso de sequências ensolaradas nas ruas de Rochefort.. Tem charme, observação humana sustentada, misturada com músicas, danças e cantos cativantes, sendo uma mistura intrigante de New Wave francesa e musical de Hollywood.
Fantasia musical em Technicolor indicado em 2 categorias no Oscar: melhor trilha sonora e melhor som; no Globo de Ouro, mais 5 nomeações: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Fred Astaire (1899-1987), melhor atriz de comédia ou musical, Petula Clark, melhor atriz coadjuvante, Barbara Hancock, e melhor revelação feminina, Barbara Hancock. O roteiro de E. Y. Harburg (1896-1981) e Fred Saidy (1907-1982) foi baseado em seu musical de 1947 com o mesmo nome.
Por causa de sua sátira ao racismo, este popular musical da Broadway de 1947 foi considerado um grande problema em Hollywood que os estúdios não tocariam nele a menos que tivessem permissão para mudar a estória. Este foi o último musical (não compilado) de Fred Astaire. Essa trama originalmente foi polêmica porque ousou enfrentar o racismo. Agora foi polêmico porque um dos personagens ficou com 'blackface' durante grande parte do show.
Petula Clark, que teve muitos discos de sucesso em francês e inglês, cantou sozinha na versão dublada em francês deste filme. Apesar de interpretar um duende, Tommy Steele tinha 1,70m. Estréia no cinema de Barbara Hancock. Último filme da atriz Phyllis Kennedy (1914-1998).
A sequência de créditos é uma das mais promissoras com aquelas lindas paisagens captadas no Panavision, mas o filme em geral é fraco. O conteúdo social e político do filme (principalmente o racismo) é impressionante, apesar da ingenuidade e da frieza da abordagem. Não é tão ruim quanto diz a lenda, mas o filme de Francis Ford Coppola, uma novidade em sua filmografia, dificilmente pode ser chamado de bom, talvez pela excessiva duração que tenha prejudicado um pouco os resultados.
Co-produção anglo-canadense-estadunidense em DeLuxe Color que é um drama indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original; no Globo de Ouro, mais 4 nomeações: melhor diretor, melhor atriz de drama, Anne Heywood, e melhor roteiro, vencendo o de melhor filme estrangeiro em língua inglesa; no Grammy Awards foi indicado a melhor trilha sonora original escrita para um filme ou especial de televisão. O filme foi vagamente baseado na novela homônima de 1923 de DH Lawrence (1885-1930). Filmado em Ontário, no Canadá.
Parte de um ciclo de adaptações filmadas para o cinema no final dos anos 60 de estórias de DH Lawrence. Os filmes incluem Apenas uma mulher (67), Mulheres apaixonadas (69) e A virgem e o cigano (70). Foi o 1° longa-metragem dirigido por Mark Rydell. Uma versão da novela de DH Lawrence que atualiza a estória desde o período da Primeira Guerra Mundial até a década de 60; move a ação da Inglaterra para o Canadá; mudando o cenário da Inglaterra de 1918 para o Canadá contemporâneo. A 1° aparição da inglesa Anne Heywood em um filme americano.
A atuação é excelente, assim como a fotografia deslumbrante. O tratamento de todas as diversas cenas “polêmicas” tende a ser mais comovente do que sensacional. Um drama de suspense de quase 2 horas com apenas 3 atores em cena era algo louvável desde aqueles tempos, imaginem nos tempos atuais. Por mais partes lentas que tenha, isso não influi em nada (negativamente falando), pois a trama tem ação, suspense, imprevisibilidade, bons diálogos e uma bela atuação de Sandy Dennis (1937-1992),
Animação de comédia e drama musical indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original; no Grammy Awards, foi nomeado como melhor gravação para crianças. Foi o 1° filme de animação produzido pela CBS Films, conhecida na época como Cinema Center Films. O 1° dos 5 longas-metragens teatrais de "Peanuts". Os 4 primeiros foram escritos e supervisionados pelo criador Charles M. Schulz (1922-2000).
Outros 51 filmes com os personagens de Schultz: 32 curtas-metragens, 11 filmes para a TV, 4 longas-metragens, 2 vídeos e 2 séries pra televisão. Todos os personagens de "Peanuts" recebem crédito na tela! Este foi o último papel de dublagem de Peter Robbins (1956-2022) como Charlie Brown antes de deixar a série. Não deve ser confundido com o documentário A boy named Charlie Brown (63).
É uma estória de fracasso melancólica e nada sentimental contada com charme e humor, sobre a ascensão de Charlie Brown na hierarquia de uma competição nacional de ortografia, um concurso que serve como uma lição educativa para as crianças. Trilha sonora inspirada com Jazz e músicas clássicas, animação soberba e dublagem infantil maravilhosa, não tem como não se animar com estes clássicos personagens da infância de cada um de nós!
Comédia romântica da Fox Atomic, Cold Spring Pictures, The Montecito Picture Company, Dune Entertainment e 20th Century Fox. Este é, até agora, o 3° e último longa-metragem da diretora Vicky Jenson, a mesma que dirigiu Shrek (01) e O espanta tubarões (04). Amanda Bynes foi originalmente escolhida para estrelar, mas desistiu e foi substituída por Alexis Bledel. O veterano diretor Ivan Reitman (1946-2022) participou como produtor deste filme.
Não achei tão ruim como muitos comentaram por aqui. Uma cômica leve e inofensiva, dispersa, completamente divertida em alguns momentos e totalmente previsível. Não é ruim como muitas comédias fracassadas, é apenas um pouco sem inspiração, mas serve como um passatempo descompromissado pra se ver num dia de chuva quando não tem mais o que fazer. Até o chato Michael Keaton tá divertido neste filme.
Co-produção hispano-franco-teuto-estadunidense em Technicolor indicado a 2 prêmios no Festival de Cinema de Cannes: Palma de Ouro de melhor filme - compartilhado com: Che: O argentino (08), e vencedor de melhor ator, Benicio Del Toro - compartilhado com: Che: O argentino (08). O filme foi rodado em Cádiz e Huelva, na Andaluzía, e em Toledo, em Castela-Mancha, na Espanha, e La Paz, na Bolívia.
Foi o 1° longa-metragem a ser rodado com a Câmera Digital Red One, bem como o 1° filme convencional a ser rodado em resolução 4K. Che: O argentino (08) e este filme foram exibidos juntos no Festival de Cinema de Cannes 2008 sob o título "Che". Embora interprete o cubano de ascendência espanhola Fidel Castro, Damian Bichir é um mexicano de ascendência libanesa. O filipino-americano Lou Diamond Phillips interpreta o boliviano Mario Monje, o brasileiro Rodrigo Santoro interpreta o cubano Raul Castro, o chileno Santiago Cabrera interpreta Camilo Cienfuegos e o porto-riquenho Benicio Del Toro interpreta Che Guevara, um argentino.
O exagero do tempo que passa pela falta geral de ação na tela comunica a ineficácia da campanha de guerrilha e a tristeza e solidão geral da existência em ruínas de Che. Este drama de guerra biográfico atua de forma mais introspectiva e nos mostra o homem-título enquanto ele luta e tenta manter seus homens em ordem. uma tragédia genuína – e se reconhece o seu herói fatalmente falho como um mártir na luta condenada do século XX. contra o capitalismo global.
Co-produção franco-estadunidense EuropaCorp, Mad Chance, Consolidated Pictures Group e LD Entertainment que foi indicado em 2 prêmios no Festival de Cinema de Cannes: Golden Camera e C.I.C.A.E. Award, além de ter participado de diversos festivais menos relevantes nos EUA. Esta comédia policial e drama romântico biográfico foi baseada na história da vida real de Steven Jay Russell, um vigarista, impostor e fugitivo de múltiplas prisões.
O filme foi adaptado do livro de 2003, "I love you Phillip Morris: A true story of life, love, and prison breaks", de Steve McVicker. Estréia na direção da dupla Glenn Ficarra e John Requa. Na última cena do tribunal, o advogado de Steven é interpretado pelo Phillip Morris da vida real. Matt Damon recusou o papel de Steven Jay Russell.
Exatamente o tipo de papel que Jim Carrey precisava para provocar polêmica e ter outra chance de ser visto sob uma luz ligeiramente nova na tela grande. Ewan McGregor também tá muito bem nesse filme. Não curto filmes com temática gay, mas decidi ver pelo elenco e, apesar de tudo, não dá pra negar que o filme tem algumas cenas hilariantes, mesmo sendo uma trama trágica e deprimente. Rodrigo Santoro, mais uma vez se arriscando no cinema de Hollywood, em uma participação pequena e discreta, parece que não gostam de oferecer papéis maiores para os brasileiros que vão pra lá.
Drama policial de mistério e suspense em DeLuxe Color e Panavision da Filmways, Martin Ransohoff Productions, Filmways Pictures, Javelin Pictures e United Artists que foi baseado no mesmo material de 87ª Precinct (1961-1962) e da série de televisão que o precedeu. Evan Hunter (1926-2005) escreveu o romance de 1968 "87ª Precinct" sob o pseudônimo Ed McBain. Para este filme, ele foi creditado com o roteiro em seu próprio nome, mas como McBain por "baseado no romance de".
Burt Reynolds (1936-2018) quase sofreu queimaduras graves no rosto enquanto fazia sua própria cena durante uma cena em que foi incendiado. Brian De Palma estava prestes a dirigir este filme, mas discordou da escalação de Yul Brynner (1920-1985) e Raquel Welch (1940-2023). Posteriormente, ele deixou o projeto. Estréias no cinema de Brian Doyle-Murray, Tamara Dobson (1947-2006) e Dominic Chianese. Último filme do tcheco Steve Ihnat (1934-1972). Mesmo com bom elenco e humor sarcástico, é um filme genérico de ação que não deixou muitas saudades.
Os detetives Steve Carella, Meyer Meyer e Bert Kling fazem parte da equipe da 87ª Delegacia que investiga uma rede de assassinatos e extorsão dirigida por um misterioso "homem surdo". Ao mesmo tempo que tentam investigar e prevenir os assassinatos de vários funcionários municipais de alto escalão, eles também devem rastrear os autores de uma série de roubos. Para complicar ainda mais a situação, há uma onda de ataques incendiários contra homens sem-abrigo.
Co-produção ítalo-estadunidense em DeLuxe Color vencedora do Oscar de melhor trilha sonora; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor filme de comédia ou musical. Esta comédia musical foi adaptada para o cinema por Melvin Frank (1913-1988) e Michael Pertwee (1916-1991) do musical teatral de mesmo nome de 1962. Foi filmado em Segóvia, Castela e Leão e Madrid, na Espanha.
Este foi o último filme de Buster Keaton (1895-1966) antes de sua morte em 1º de fevereiro de 1966, aos 70 anos. Michael Crawford, cujo personagem enfrenta uma série quase constante de quedas, fez a maioria de suas próprias acrobacias. Zero Mostel (1915-1977) e Jack Gilford (1908-1990) reprisaram seus papéis da produção original da Broadway. Entre as tomadas, Mostel fez palhaçadas durante toda a produção. Jon Pertwee era o irmão mais novo do roteirista Michael Pertwee. O 1° de 6 filmes de Richard Lester em que Michael Hordern (1911-1995) apareceu. Último filme de Patricia Jessel (1920-1968).
Uma farsa interruptamente bem-sucedida levada a cabo em um ritmo alucinante, de modo que metade das boas piadas não têm tempo de serem absorvidas e metade das ruins felizmente desaparecem na confusão. Combinação profana de comédia de erros, pastelão visual, farsa obscena e musical da Broadway que acerta tanto quanto erra. É o tipo de filme que se vê num dia e o esquece totalmente no dia seguinte.
Co-produção do Líbano, Líbia, Kuwait, Marrocos, Inglaterra e Egito que é um drama épico islâmico narrando a vida e os tempos do profeta islâmico Maomé (570-632), filmado no Marrocos e na Líbia, foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original. O filme foi dublado em 12 idiomas. O elenco e a equipe consistiam em 28 nacionalidades e culturas. Este foi o 1° de apenas 3 filmes do diretor sírio Moustapha Akkad (1930-2005). Curioso que ele foi o produtor executivo de vários filmes da série "Halloween".
Versão em idioma alternativo de Al-risâlah (76), do mesmo diretor e com outro elenco e duração mais longa. Este filme foi feito em inglês e árabe com dois elencos diferentes, com a única exceção de Andre Morell, que foi creditado como Abu-Talib em ambas as versões. As cenas foram filmadas consecutivamente em ambos os idiomas. De acordo com as crenças muçulmanas, Maomé não poderia ser retratado na tela nem a sua voz poderia ser ouvida. Esta regra estendeu-se às suas esposas, filhas e genros. Um dos filmes favoritos de Anthony Quinn (1915-2001). Último filme de Peter Madden (1904-1976).
Uma obra de cinema poética e majestosa. Incorpora o poder da vasta paisagem desértica e a dignidade do ser humano que vive com fé e nobreza em seu meio. Usa criativamente a proibição de retratar Maomé para criar uma aura de mistério e quietude sobre ele, à medida que a história é contada através de seus companheiros. Para quem tem fé, uma experiência marcante. Para outros, ainda assim, um filme impressionante. Prestem atenção no escravo negro Bilal, que tem um personagem marcante e é um exímio atirador de lança. O boxeador Muhammad Ali tentou conseguir esse papel mas não deu certo.
Co-produção ítalo-estadunidense em DeLuxe Color que foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora adaptada; no Globo de Ouro, mais 2 nomeações: melhor ator de comédia ou musical, Peter O'Toole (1932-2013), e melhor ator coadjuvante, James Coco (1930-1987). Este drama romântico de fantasia musical foi uma adaptação do teleplay não musical de Dale Wasserman (1914-2008) de 1959, I, "Don Quixote" que, por sua vez, foi inspirado em Miguel de Cervantes (1547-1616) e seu romance do século XVII, "Dom Quixote".
O Homem de la Mancha (72) (e peça) era, na verdade, inspirado em apenas uma pequena seção de "Dom Quixote" de Miguel de Cervantes y Saavedra. O filme foi rodado em Roma, Lácio, na Itália. Outras versões baseadas no mesmo romance: 12 longas-metragens, 2 curtas, 2 filmes para TV, 2 séries de TV, 2 minisséries de televisão e 2 episódios de TV. Simon Gilbert apelidou a voz de Peter O'Toole e a mezzo-soprano Marilyn Horne foi convidada para dublar a de Sophia Loren. Até Sophia Loren questionou por que o filme foi rodado em estúdios sujos em Roma, em vez dos gloriosos locais da Andaluzia, onde o filme supostamente se passava.
Foi muito criticado na época, mas assistindo agora não consigo descrevê-lo de outra forma que não seja um passeio razoavelmente divertido, sem ser nada de excepcional, as vezes chato e cansativo, mas com atuações realmente sólidas do trio central e muitas músicas chatíssimas, como a maioria dos mega musicais produzidos em Hollywood.
Drama de aventura em Technicolor da Walt Disney Productions e Buena Vista Distribution indicado ao Oscar de melhor trilha sonora. Jodie Foster foi atacada por um dos leões e carregada brevemente na boca durante as filmagens do filme, e ainda mantém as cicatrizes do ataque. O 1° papel de Jodie Foster no cinema, aos 10 anos de idade. Ellen Corby (1911-1999) e Will Geer (1902-1978) interpretaram vovó e vovô nos "Waltons", papéis que duraram muitos anos até suas mortes. Foi o 6° filme de Michael Douglas, aqui em um papel de coadjuvante.
Os elementos básicos em live-action da Disney - crianças, animais, natureza e sentimentalismo - se combinam para tornar este filme simpático e agradável em uma produção que vale um pouco a pena, principalmente para as crianças. Destaque para a última atuação do manso leão-ator Zamba, que atuou em vários filmes e seriados no cinema, como A volta ao mundo em 80 dias (56), As aventuras de Huckleberry Finn (60), 13 fantasmas (60), O terror das mulheres (61) e O leão está solto (65), dentre outros.
Produção inglesa em Metrocolor e Panavision indicado ao Oscar de melhor trilha sonora; no Globo de Ouro, foi nomeado em mais 3 categorias: melhor filme de drama, melhor ator de drama, Alan Bates (1934-2003), e melhor atriz coadjuvante, Prunella Ransome (1943-2002); no BAFTA, foi indicado em 2 categorias: melhor fotografia britânica em cores e melhor figurino britânico em cores. Este drama romântico épico foi adaptado do livro homônimo de 1874, de Thomas Hardy (1840-1928).
Outras versões baseadas no mesmo romance de Thomas Hardy: o curta Far from the madding crowd (1909), Longe deste insensato mundo (15), o filme feito para a TV Longe deste insensato mundo (98), O retorno de Tamara (10) e Longe deste insensato mundo (15). Julie Christie e Terence Stamp namoraram na vida real de 1961 a 1962. Uma das 4 colaborações, e a 3°, entre o diretor John Schlesinger (1926-2003) e Julie Christie. Os dois primeiros são O mundo fabuloso de Billy Liar (63) e Darling: A que amou demais (65), e o último é Vidas separadas (83). As estréias no cinema de Fiona Walker e Prunella Ransome. John Schlesinger é brevemente visto como um figurante na celebração da colheita, mais ou menos na metade do caminho, antes do intervalo.
Schlesinger nos mostra a melhor noção do tempo e do lugar vitorianos. Uma adaptação muito fiel que pode não ser um clássico memorável mas que traduz bem a essência do romance de Hardy numa narrativa concisa que beneficia de um elenco uniformemente perfeito e que leva tempo a contar o que precisa sem pressa, apesar do final bastante precipitado.
Que loucura era aquela das ovelhas que caíram do precipício e outras que sofriam de "inchaço do pasto" após produzirem um excesso de gases no estômago e comprimir seus pulmões, tendo falta de ar.
Assassinos da Lua das Flores
4.1 604 Assista AgoraDrama policial de mistério e faroeste romântico histórico da Apple Studios, Imperative Entertainment, Sikelia Productions, Appian Way e Paramount Pictures que foi baseado no livro de não ficção de mesmo nome de 2017, de David Grann, sendo filmado durante um período de 7 meses e situado em Oklahoma na década de 20.
Com 206 minutos, é o 2° filme mais longo de Scorsese, precedido de perto por O Irlandês (19) com 209 minutos. Este foi o 3° filme com Leonardo DiCaprio e Robert De Niro depois de O despertar de um homem (93) e As filhas de Marvin (96). John Lithgow e Brendan Fraser tiveram menos de 10 minutos de tela.
A investigação no condado de Osage foi a primeira apresentada ao recém-formado Federal Bureau of Investigation (FBI). Foi liderado por J. Edgar Hoover. Este filme não foi o 1° filme sobre os assassinatos de Osage. Tragédias de Osage Hills (26), de James Young Deer, foi lançado em 1926. Filmes posteriores, como A história do FBI (59), também retrataram os assassinatos. William Hale tinha cerca de 45 anos quando os assassinatos de Osage começaram, enquanto Robert De Niro tinha 80 anos na época do lançamento do filme. Enquanto Mollie era 10 anos mais velha que Ernest, Lily Gladstone é 12 anos mais nova que Leonardo DiCaprio.
DiCaprio, Lily Gladstone e De Niro estão fantásticos neste verdadeiro épico policial que é vasto e vital. Talvez a apoteose de projeto de Scorsese narrando a crueldade chorosa, autoindulgente e quase totalmente inconsciente inerente à masculinidade americana, lutando consigo mesmo, com Hollywood como um todo e com o pecado original da própria América.
Barbie
3.9 1,6K Assista AgoraCo-produção anglo-estadunidense da Warner Bros. que foi baseada nas bonecas homônimas da multinacional Mattel, sendo o 1° filme de live-action da Barbie depois de vários filmes e especiais animados por computador. Houve um curta lançado simultaneamente: Barbenheimer (23), que é uma paródia do filme. A atriz Greta Gerwig é a mesma diretora de Lady Bird: A hora de voar (17) e Adoráveis mulheres (19).
O maiô e a aparência geral que a Barbie usa na cena de abertura é uma recriação direta da boneca Barbie original de 1959, que estreou nas lojas. Margot Robbie usou 18 perucas ao longo do filme. Seguindo as instruções de Greta Gerwig, todos os atores de Ken treinaram e se exercitaram na mesma academia todas as manhãs para estabelecer e manter seu vínculo e competitividade.
É provavelmente um filme feminista, mas apenas da forma mais superficial. Terrível, besta, sem graça, infantilóide demais... é até fácil encontrar adjetivos negativos para esta pérola cinematográfica. A única coisa que consegue é ser um filme vazio pensado para a era das redes sociais para o qual o mais importante é tirar uma foto com o cartaz do filme. Uma comédia fantasiosa tão pré-fabricada e sem alma como a boneca. Um filme sem nuances que não tem o brilho e a acidez de uma comédia subversiva nem funciona numa leitura para além do óbvio. Eu já vi vários filmes intragáveis em minha vida, mas este conseguiu igualar em vários aspectos. Sua ida ao Oscar prova que o pessoal da Academia tem empurrado um monte de lixos discutíveis pra debochar da nossa cara.
Oppenheimer
4.0 1,1KCo-produção anglo-estadunidense da Universal Pictures que é um drama de suspense biográfico que foi baseado na biografia de 2005 "American Prometheus", de Kai Bird e Martin J. Sherwin. Uma paródia do filme foi realizada simultaneamente: o curta Barbenheimer (23). Outros filmes baseados no mesmo personagem J. Robert Oppenheimer (1904-1967): O fim ou o princípio (47), a minissérie de televisão Oppenheimer (80), o filme feito para a TV Os senhores do Holocausto (89), O início do fim (89), o curta Oppenheimer (14) e a série para a TV Manhattan (2014–2015).
Albert Einstein é mostrado caminhando na floresta com Kurt Gödel. Na verdade, os dois faziam longas caminhadas juntos, como amigos do Instituto de Estudos Avançados. Christopher Nolan escolheu deliberadamente nomes reconhecíveis em todos os papéis principais para ajudar o público a diferenciar os personagens. Embora já tenham colaborado em 5 outros filmes, esta foi a 1° vez que Cillian Murphy interpretou o papel principal em um filme de Christopher Nolan. Cillian Murphy, de 46 anos, interpretou J. Robert Oppenheimer dos 20 aos 50 anos. 3° colaboração consecutiva entre Sir Kenneth Branagh e Christopher Nolan depois de Dunkirk (17) e Tenet (20). Emily Blunt e Cillian Murphy apareceram anteriormente em Um lugar silencioso: Parte II (20).
Um thriller político brilhante e envolvente. Uma experiência hipnótica para o espectador. O diretor Nolan assinou a sua obra mais política e complexa, apesar de ser uma das mais simples para o espectador médio. É um enredo pesado, difícil de acompanhar pela abundância de personagens, dados, informações ou conspirações, e formalmente robusto, embora com notável tendência à solenidade. Incrível a semelhança física entre Cillian Murphy e o retratado Oppenheimer.
O mais difícil de entender é como um pessoa dessas, com uma mente tão maligna e destrutiva, nunca foi presa ou eliminada após ter criado algo que poderia destruir uma cidade inteira, estado, país... ou até grande parte da humanidade (dependendo da quantidade de bombas) e ninguém fez nada pra impedir tudo isso, mesmo em tempo de guerra
The last man to hang
3.5 1Produção inglesa que é um drama policial noir em preto e branco da Association of Cinema Technicians, Warwick Film Productions, Columbia Pictures Corporation e Columbia Pictures que foi baseado no romance "The jury", de Gerald Bullett (1893-1958). [Prólogo] Este filme contém cenas que alguns espectadores podem achar angustiantes.
Os telespectadores contemporâneos no Reino Unido teriam relacionado o título do filme, a conversa dos jurados e a conclusão do filme ao projeto de lei que estava em tramitação no Parlamento na época. O projeto de lei propunha alterar a lei para que a pena de morte se aplicasse a apenas 6 categorias de homicídio, nenhuma das quais seria pertinente ao caso do filme - daí o título do filme. O final do filme, que alguns críticos atuais desaprovam, deve ser visto sob esta luz. Os cineastas convidaram o público a considerar as consequências de resultados diferentes. Último filme de Rosamund Waring.
Embora sua carreira em Hollywood tenha acabado, Tom Conway continuou a estrelar filmes britânicos ao longo da década de 50. O júri deve decidir se a morte de sua esposa Daphne foi premeditada ou acidental. O título refere-se aos esforços do Parlamento britânico em meados da década de 50 para proibir a pena capital; na verdade, esta legislação só seria aprovada depois do erro judiciário dramatizado em O estrangulador de Rillington Place (71).
Melody... Quando Brota o Amor
4.0 50Produção inglesa da Hemdale, Sagittarius Productions, Goodtimes Enterprises e British Lion Film Corporation. Foi o 1° de 10 roteiros do diretor Alan Parker (1944-2020) e o 3° filme dirigido por Waris Hussein, das Ilhas Britânicas. O título alternativo do filme S.W.A.L.K. é uma abreviatura britânica comum para Sealed With A Loving Kiss, uma frase que os amantes escrevem no envelope das cartas de amor um ao outro.
Jack Wild (1952-2006) interpretava um garoto de 11 anos, apesar de ter 17 na época das filmagens, no início do verão de 1970. Alan Parker passou vários meses visitando escolas em Londres e gravando conversas com as crianças sobre suas experiências e pensamentos antes de escrever o roteiro. Mark Lester e Jack Wild já haviam aparecido juntos como Oliver Twist e The Artful Dodger em Oliver! (68), a adaptação musical ganhadora do Oscar do clássico de Charles Dickens. Foi a estréia da garota Tracy Hyde.
Divertido e cativante! O impulso narrativo fica em segundo plano em relação a uma evocação melancólica da amizade, do conflito e do romance da infância. Há tradicional canção francesa "Frère Jacques", que no Brasil, houve uma versão dessa canção conhecida como "Os dedinhos", é inesquecível. Boa trilha sonora dos Bee Gees, especialmente românticas e em estilo country, bem antes da famosa era disco.
Em Busca da Felicidade
3.3 4Produção inglesa feita para a TV da BBC Film, British Broadcasting Corporation, Thames International e Thames Television que venceu o BAFTA de melhor maquiagem/cabelo; no Emmy, foi indicado a melhor drama. uma adaptação do livro homônimo de 1932 de Stella Gibbons (1902-1989). Esta comédia romântica é uma refilmagem da minissérie de televisão Cold Comfort Farm (68).
Embora feito para a televisão, o filme foi lançado nos cinemas. O romance de Stella Gibbons no qual este filme foi baseado foi escrito como uma paródia da escola romantizada de romances rurais "loam and lovechild" que se tornou popular na época por autores como Mary Webb. Freddie Jones interpretou o Dr. Mudel e Urk em Cold Comfort Farm (68). Último filme teatral do alemão Frederick Jaeger (1928-2004).
Um pequeno conto de fadas pouco divertido sobre a benevolência dos ricos e o poder do glamour para fazer as pessoas felizes, que parodia as estórias sérias, penetrantes e rurais de escritores como D.H. Lawrence e Mary Webb. Poderia ser melhor, mas não passa de mediano.
Questão de Sensibilidade
2.9 4Drama romântico feito para a TV da Below The Belt Entertainment, Regent Entertainment e Showtime Networks que foi baseado na peça homônima de Jonathan Tolins. Este foi o 2° de 7 filmes dirigidos por Ross Kagan Marks, incluindo 3 curtas.
O papel de David Gold foi interpretado no palco por Jason Gould, o filho assumidamente gay de Barbra Streisand e Elliot Gould. Originalmente uma peça, o final foi alterado para o filme. “Na versão teatral, Suzanne Stein faz o aborto no final da gravidez, resultando em sua incapacidade de ter mais filhos, bem como no afastamento de David da família”.
O filme trata da questão dos testes genéticos fictícios e faz a pergunta: se os testes pudessem revelar a orientação sexual do seu filho ainda não nascido, e você soubesse que ele ou ela seria gay, você abortaria? Apenas curioso por mostrar Brendan Fraser quando ainda não era tão conhecido num papel de gay e Jennifer Beals - aquela mesma de Flashdance: Em ritmo de embalo (83) - no papel central. Curioso, também, por apresentar o diretor John Schlesinger (1926-2003) atuando em seu último filme como ator.
O Inocente
3.1 4Co-produção anglo-alemã da Lakeheart, Sievernich e DEFA-Studio Babelsberg GmbH, cujo roteiro foi escrito por Ian McEwan e baseado em seu romance de 1990 com o mesmo nome. Foi filmado em Berlim, na Alemanha, sendo o antepenúltimo filme para o cinema do grande diretor John Schlesinger (1926-2003).
Este filme usou soldados dos EUA, da Grã-Bretanha e da União Soviética como figurantes e peças secundárias. A estória de fundo foi vagamente baseada na verdadeira operação "Gold" da Inteligência Britânica-Americana na década de 50, onde um túnel foi cavado sob Berlim Oriental e as linhas telefônicas soviéticas foram interceptadas. Eu esperava bem mais do resultado deste filme. Me decepcionou bastante, dado o bom elenco e diretor, aqui em um de seus piores filmes.
Muitas vezes intriga com seu jogo de verdade e engano, mas carece de convicção e impacto emocional e nunca chega perto da profundidade e complexidade que se espera. Tem sim, uma ou outra cena isolada de tensão e suspense, algumas brigas, mas muito pouco em relação ao contexto total, onde a estória se mostra na maior parte do tempo confusa e desinteressante. Um filme estranhamente desarticulado que até tem boas atuações, um senso de lugar decente e momentos de humor macabro, dividido entre o romance e o idealismo político.
O Mundo Fabuloso de Billy Liar
3.7 7Produção inglesa em preto e branco e CinemaScope que é uma comédia e drama romântico indicada a 7 categorias no BAFTA: melhor filme britânico, melhor filme de qualquer origem, melhor ator britânico, Tom Courtenay, melhor atriz britânica, Julie Christie, melhor roteiro britânico e melhor fotografia britânica em preto e branco; no Festival de Cinema de Veneza foi nomeado ao Leão de Ouro de melhor filme.
O filme foi baseado no romance homônimo de 1959 de Keith Waterhouse (1929-2009), inspirado na estória em quadrinhos "Walter Mitty", de James Thurber (1894-1961). Houve 2 séries para a TV: a inglesa Billy Liar (1973–1974) e a estadunidense Billy (1979). Este filme fez de Julie Christie uma estrela, embora ela esteja nele apenas por um total de 12 minutos. Sir Tom Courtenay e Julie Christie apareceram em Doutor Jivago (65). Courtenay, Ethel Griffies (1878-1975) e Mona Washbourne (1903-1988) recriaram seus papéis originais no palco. Estréia no cinema de George Innes e Sheila Fearn. Último filme de Topsy Jane (1938-2014).
Billy Fisher é um jovem provinciano que gosta de sonhar acordado. Ele trabalha como funcionário de escritório em uma funerária, mas seu grande desejo é ser roteirista de um famoso comediante inglês. Billy é um desastre tanto no amor com a bela Liz quanto no trabalho, pois passa o tempo todo sonhando.
Os Ianques Estão Voltando
3.5 9Co-produção anglo-teuto-estadunidense indicado a 2 categorias no Globo de Ouro: melhor atriz de drama, Lisa Eichhorn, e melhor revelação feminina, Lisa Eichhorn; no BAFTA, foi nomeado em 7 categorias: melhor diretor, melhor roteiro, melhor fotografia, melhor design de produção e Prêmio Anthony Asquith de música para cinema, vencendo os de melhor atriz coadjuvante, Rachel Roberts (1927-1980), e melhor figurino.
Este drama de guerra se passa durante a Segunda Guerra Mundial no norte da Inglaterra e não apresenta cenas de combate. Os nomes nos créditos iniciais foram divididos em duas categorias: Os Americanos e Os Britânicos. Jeff Bridges recusou o papel que foi para Richard Gere. Este foi o 1° filme que o diretor britânico John Schlesinger (1926-2003) filmou na Grã-Bretanha desde Domingo maldito (71), um intervalo de 8 anos. A estréia de Rachel Davies. Último filme de Lynne Carol (1914-1990).
O prólogo de abertura deste filme afirma: "Desde o início de 1942 até a invasão da Europa, mais de um milhão de americanos desembarcaram na Grã-Bretanha. Eles vieram para servir em outras frentes de batalha ou para tripular as vastas bases dos EUA na Inglaterra. Dificilmente uma cidade, vila ou vilarejo permaneceu intocada".
Alguns podem achar partes lentas e achar cansativo, mas este longo filme teria se beneficiado de uma edição adicional. No entanto, é um trabalho emocional e visualmente atraente que não será facilmente esquecido. Uma estória aparentemente muito banal, que foca mais no relacionamento dos militares durante suas folgas, filmada com habilidade e convicção, talento e sensibilidade, por um realizador experiente e de qualidade, que merece a nossa atenção.
Tom Sawyer
3.3 12Aventura musical em DeLuxe Color e Panavision indicada a 3 categorias no Oscar: melhor trilha sonora original, melhor figurino e melhor direção de arte; no Globo de Ouro, foi nomeado em 2 prêmios: melhor filme de comédia ou musical e melhor trilha sonora original. O filme foi baseado no romance homônimo de 1876 de Mark Twain (1835-1910).
Houve uma sequência a seguir; Huckleberry Finn (74). Outras versões com os mesmos personagens: 12 longas para o cinema, 6 filmes para a TV, 3 episódios para a televisão, 2 séries para a TV e 1 curta. Esta seria a 1° produção cinematográfica da Reader's Digest na busca por produzir filmes mais adequados para a família. Jeff East e Lucille Benson (1914-1984) foram os únicos atores que aparecem neste filme e em sua sequência Huckleberry Finn (74). Esse filme reuniu Jodie Foster e Johnny Whitaker depois de Napoleão e Samantha (72) no ano anterior. Cerca de 4.000 meninos foram vistos antes de Johnny Whitaker conseguir o papel principal.
Conta as aventuras do pequeno Tom Sawyer e seus amigos Huckleberry Finn e Becky Thatcher, que se divertem às margens do rio Mississippi causando estragos e se divertindo onde quer que vão, brincando de piratas, participando de seu próprio funeral e testemunhando um assassinato. Quando a jovem Becky se muda para a cidade, isso causa um impacto inesperado na amizade deles. Mas quando um dos amigos de Tom se vê em apuros, as 3 crianças se reúnem para ajudar a resolver o problema.
Duas Garotas Românticas
4.1 64 Assista AgoraProdução francesa em CinemaScope que é uma comédia musical e drama romântico indicado ao Oscar de melhor trilha sonora. Cada número musical foi filmado duas vezes, em francês e em inglês, para fazer uma versão em francês e uma internacional. Danielle Darrieux (1917-2017) foi a única atriz que realmente cantou para si mesma. Em algumas cenas, a voz de Gene Kelly (1912-1996) foi dublada, enquanto em outras não.
Françoise Dorléac (1942-1967) morreu tragicamente em um acidente de carro aos 25 anos, apenas 3 meses após o lançamento do filme na França e quase 1 ano antes de ser lançado nos EUA. Catherine Deneuve e Françoise Dorléac, que interpretam gêmeas no filme, eram irmãs na vida real (mas não gêmeas), sendo Françoise um ano mais velha que Catherine. A estreéa de Annie Maurel. A belga Agnès Varda (1928-2019), diretora new wave francesa - esposa do diretor Jacques Demy (1931-1990) -, apareceu no filme como uma freira que visita a loja de música.
Segue em frente com uma confiança alegre acompanhada por seu design de produção ao ar livre, um excesso de sequências ensolaradas nas ruas de Rochefort.. Tem charme, observação humana sustentada, misturada com músicas, danças e cantos cativantes, sendo uma mistura intrigante de New Wave francesa e musical de Hollywood.
O Caminho do Arco-Íris
3.1 9Fantasia musical em Technicolor indicado em 2 categorias no Oscar: melhor trilha sonora e melhor som; no Globo de Ouro, mais 5 nomeações: melhor filme de comédia ou musical, melhor ator de comédia ou musical, Fred Astaire (1899-1987), melhor atriz de comédia ou musical, Petula Clark, melhor atriz coadjuvante, Barbara Hancock, e melhor revelação feminina, Barbara Hancock. O roteiro de E. Y. Harburg (1896-1981) e Fred Saidy (1907-1982) foi baseado em seu musical de 1947 com o mesmo nome.
Por causa de sua sátira ao racismo, este popular musical da Broadway de 1947 foi considerado um grande problema em Hollywood que os estúdios não tocariam nele a menos que tivessem permissão para mudar a estória. Este foi o último musical (não compilado) de Fred Astaire. Essa trama originalmente foi polêmica porque ousou enfrentar o racismo. Agora foi polêmico porque um dos personagens ficou com 'blackface' durante grande parte do show.
Petula Clark, que teve muitos discos de sucesso em francês e inglês, cantou sozinha na versão dublada em francês deste filme. Apesar de interpretar um duende, Tommy Steele tinha 1,70m. Estréia no cinema de Barbara Hancock. Último filme da atriz Phyllis Kennedy (1914-1998).
A sequência de créditos é uma das mais promissoras com aquelas lindas paisagens captadas no Panavision, mas o filme em geral é fraco. O conteúdo social e político do filme (principalmente o racismo) é impressionante, apesar da ingenuidade e da frieza da abordagem. Não é tão ruim quanto diz a lenda, mas o filme de Francis Ford Coppola, uma novidade em sua filmografia, dificilmente pode ser chamado de bom, talvez pela excessiva duração que tenha prejudicado um pouco os resultados.
Apenas uma Mulher
3.7 10Co-produção anglo-canadense-estadunidense em DeLuxe Color que é um drama indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original; no Globo de Ouro, mais 4 nomeações: melhor diretor, melhor atriz de drama, Anne Heywood, e melhor roteiro, vencendo o de melhor filme estrangeiro em língua inglesa; no Grammy Awards foi indicado a melhor trilha sonora original escrita para um filme ou especial de televisão. O filme foi vagamente baseado na novela homônima de 1923 de DH Lawrence (1885-1930). Filmado em Ontário, no Canadá.
Parte de um ciclo de adaptações filmadas para o cinema no final dos anos 60 de estórias de DH Lawrence. Os filmes incluem Apenas uma mulher (67), Mulheres apaixonadas (69) e A virgem e o cigano (70). Foi o 1° longa-metragem dirigido por Mark Rydell. Uma versão da novela de DH Lawrence que atualiza a estória desde o período da Primeira Guerra Mundial até a década de 60; move a ação da Inglaterra para o Canadá; mudando o cenário da Inglaterra de 1918 para o Canadá contemporâneo. A 1° aparição da inglesa Anne Heywood em um filme americano.
A atuação é excelente, assim como a fotografia deslumbrante. O tratamento de todas as diversas cenas “polêmicas” tende a ser mais comovente do que sensacional. Um drama de suspense de quase 2 horas com apenas 3 atores em cena era algo louvável desde aqueles tempos, imaginem nos tempos atuais. Por mais partes lentas que tenha, isso não influi em nada (negativamente falando), pois a trama tem ação, suspense, imprevisibilidade, bons diálogos e uma bela atuação de Sandy Dennis (1937-1992),
cujo personagem teve um final inesperado e trágico.
Um Garoto Chamado Charlie Brown
4.2 54Animação de comédia e drama musical indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original; no Grammy Awards, foi nomeado como melhor gravação para crianças. Foi o 1° filme de animação produzido pela CBS Films, conhecida na época como Cinema Center Films. O 1° dos 5 longas-metragens teatrais de "Peanuts". Os 4 primeiros foram escritos e supervisionados pelo criador Charles M. Schulz (1922-2000).
Outros 51 filmes com os personagens de Schultz: 32 curtas-metragens, 11 filmes para a TV, 4 longas-metragens, 2 vídeos e 2 séries pra televisão. Todos os personagens de "Peanuts" recebem crédito na tela! Este foi o último papel de dublagem de Peter Robbins (1956-2022) como Charlie Brown antes de deixar a série. Não deve ser confundido com o documentário A boy named Charlie Brown (63).
É uma estória de fracasso melancólica e nada sentimental contada com charme e humor, sobre a ascensão de Charlie Brown na hierarquia de uma competição nacional de ortografia, um concurso que serve como uma lição educativa para as crianças. Trilha sonora inspirada com Jazz e músicas clássicas, animação soberba e dublagem infantil maravilhosa, não tem como não se animar com estes clássicos personagens da infância de cada um de nós!
Recém-Formada
2.6 421Comédia romântica da Fox Atomic, Cold Spring Pictures, The Montecito Picture Company, Dune Entertainment e 20th Century Fox. Este é, até agora, o 3° e último longa-metragem da diretora Vicky Jenson, a mesma que dirigiu Shrek (01) e O espanta tubarões (04). Amanda Bynes foi originalmente escolhida para estrelar, mas desistiu e foi substituída por Alexis Bledel. O veterano diretor Ivan Reitman (1946-2022) participou como produtor deste filme.
Não achei tão ruim como muitos comentaram por aqui. Uma cômica leve e inofensiva, dispersa, completamente divertida em alguns momentos e totalmente previsível. Não é ruim como muitas comédias fracassadas, é apenas um pouco sem inspiração, mas serve como um passatempo descompromissado pra se ver num dia de chuva quando não tem mais o que fazer. Até o chato Michael Keaton tá divertido neste filme.
Che 2: A Guerrilha
3.6 105 Assista AgoraCo-produção hispano-franco-teuto-estadunidense em Technicolor indicado a 2 prêmios no Festival de Cinema de Cannes: Palma de Ouro de melhor filme - compartilhado com: Che: O argentino (08), e vencedor de melhor ator, Benicio Del Toro - compartilhado com: Che: O argentino (08). O filme foi rodado em Cádiz e Huelva, na Andaluzía, e em
Toledo, em Castela-Mancha, na Espanha, e La Paz, na Bolívia.
Foi o 1° longa-metragem a ser rodado com a Câmera Digital Red One, bem como o 1° filme convencional a ser rodado em resolução 4K. Che: O argentino (08) e este filme foram exibidos juntos no Festival de Cinema de Cannes 2008 sob o título "Che". Embora interprete o cubano de ascendência espanhola Fidel Castro, Damian Bichir é um mexicano de ascendência libanesa. O filipino-americano Lou Diamond Phillips interpreta o boliviano Mario Monje, o brasileiro Rodrigo Santoro interpreta o cubano Raul Castro, o chileno Santiago Cabrera interpreta Camilo Cienfuegos e o porto-riquenho Benicio Del Toro interpreta Che Guevara, um argentino.
O exagero do tempo que passa pela falta geral de ação na tela comunica a ineficácia da campanha de guerrilha e a tristeza e solidão geral da existência em ruínas de Che. Este drama de guerra biográfico atua de forma mais introspectiva e nos mostra o homem-título enquanto ele luta e tenta manter seus homens em ordem. uma tragédia genuína – e se reconhece o seu herói fatalmente falho como um mártir na luta condenada do século XX. contra o capitalismo global.
Em sua execução, Che foi baleado nove vezes, e não três, como mostra o filme.
O Golpista do Ano
3.2 1,3K Assista AgoraCo-produção franco-estadunidense EuropaCorp, Mad Chance, Consolidated Pictures Group e LD Entertainment que foi indicado em 2 prêmios no Festival de Cinema de Cannes: Golden Camera e C.I.C.A.E. Award, além de ter participado de diversos festivais menos relevantes nos EUA. Esta comédia policial e drama romântico biográfico foi baseada na história da vida real de Steven Jay Russell, um vigarista, impostor e fugitivo de múltiplas prisões.
O filme foi adaptado do livro de 2003, "I love you Phillip Morris: A true story of life, love, and prison breaks", de Steve McVicker. Estréia na direção da dupla Glenn Ficarra e John Requa. Na última cena do tribunal, o advogado de Steven é interpretado pelo Phillip Morris da vida real. Matt Damon recusou o papel de Steven Jay Russell.
Exatamente o tipo de papel que Jim Carrey precisava para provocar polêmica e ter outra chance de ser visto sob uma luz ligeiramente nova na tela grande. Ewan McGregor também tá muito bem nesse filme. Não curto filmes com temática gay, mas decidi ver pelo elenco e, apesar de tudo, não dá pra negar que o filme tem algumas cenas hilariantes, mesmo sendo uma trama trágica e deprimente. Rodrigo Santoro, mais uma vez se arriscando no cinema de Hollywood, em uma participação pequena e discreta, parece que não gostam de oferecer papéis maiores para os brasileiros que vão pra lá.
Aliados Contra o Crime
2.8 2Drama policial de mistério e suspense em DeLuxe Color e Panavision da Filmways, Martin Ransohoff Productions, Filmways Pictures, Javelin Pictures e United Artists que foi baseado no mesmo material de 87ª Precinct (1961-1962) e da série de televisão que o precedeu. Evan Hunter (1926-2005) escreveu o romance de 1968 "87ª Precinct" sob o pseudônimo Ed McBain. Para este filme, ele foi creditado com o roteiro em seu próprio nome, mas como McBain por "baseado no romance de".
Burt Reynolds (1936-2018) quase sofreu queimaduras graves no rosto enquanto fazia sua própria cena durante uma cena em que foi incendiado. Brian De Palma estava prestes a dirigir este filme, mas discordou da escalação de Yul Brynner (1920-1985) e Raquel Welch (1940-2023). Posteriormente, ele deixou o projeto. Estréias no cinema de Brian Doyle-Murray, Tamara Dobson (1947-2006) e Dominic Chianese. Último filme do tcheco Steve Ihnat (1934-1972). Mesmo com bom elenco e humor sarcástico, é um filme genérico de ação que não deixou muitas saudades.
Os detetives Steve Carella, Meyer Meyer e Bert Kling fazem parte da equipe da 87ª Delegacia que investiga uma rede de assassinatos e extorsão dirigida por um misterioso "homem surdo". Ao mesmo tempo que tentam investigar e prevenir os assassinatos de vários funcionários municipais de alto escalão, eles também devem rastrear os autores de uma série de roubos. Para complicar ainda mais a situação, há uma onda de ataques incendiários contra homens sem-abrigo.
Um Escravo das Arábias em Roma
3.5 3 Assista AgoraCo-produção ítalo-estadunidense em DeLuxe Color vencedora do Oscar de melhor trilha sonora; no Globo de Ouro, foi nomeado a melhor filme de comédia ou musical. Esta comédia musical foi adaptada para o cinema por Melvin Frank (1913-1988) e Michael Pertwee (1916-1991) do musical teatral de mesmo nome de 1962. Foi filmado em Segóvia, Castela e Leão e Madrid, na Espanha.
Este foi o último filme de Buster Keaton (1895-1966) antes de sua morte em 1º de fevereiro de 1966, aos 70 anos. Michael Crawford, cujo personagem enfrenta uma série quase constante de quedas, fez a maioria de suas próprias acrobacias. Zero Mostel (1915-1977) e Jack Gilford (1908-1990) reprisaram seus papéis da produção original da Broadway. Entre as tomadas, Mostel fez palhaçadas durante toda a produção. Jon Pertwee era o irmão mais novo do roteirista Michael Pertwee. O 1° de 6 filmes de Richard Lester em que Michael Hordern (1911-1995) apareceu. Último filme de Patricia Jessel (1920-1968).
Uma farsa interruptamente bem-sucedida levada a cabo em um ritmo alucinante, de modo que metade das boas piadas não têm tempo de serem absorvidas e metade das ruins felizmente desaparecem na confusão. Combinação profana de comédia de erros, pastelão visual, farsa obscena e musical da Broadway que acerta tanto quanto erra. É o tipo de filme que se vê num dia e o esquece totalmente no dia seguinte.
Maomé: O Mensageiro de Alah
3.8 12Co-produção do Líbano, Líbia, Kuwait, Marrocos, Inglaterra e Egito que é um drama épico islâmico narrando a vida e os tempos do profeta islâmico Maomé (570-632), filmado no Marrocos e na Líbia, foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora original. O filme foi dublado em 12 idiomas. O elenco e a equipe consistiam em 28 nacionalidades e culturas. Este foi o 1° de apenas 3 filmes do diretor sírio Moustapha Akkad (1930-2005). Curioso que ele foi o produtor executivo de vários filmes da série "Halloween".
Versão em idioma alternativo de Al-risâlah (76), do mesmo diretor e com outro elenco e duração mais longa. Este filme foi feito em inglês e árabe com dois elencos diferentes, com a única exceção de Andre Morell, que foi creditado como Abu-Talib em ambas as versões. As cenas foram filmadas consecutivamente em ambos os idiomas. De acordo com as crenças muçulmanas, Maomé não poderia ser retratado na tela nem a sua voz poderia ser ouvida. Esta regra estendeu-se às suas esposas, filhas e genros. Um dos filmes favoritos de Anthony Quinn (1915-2001). Último filme de Peter Madden (1904-1976).
Uma obra de cinema poética e majestosa. Incorpora o poder da vasta paisagem desértica e a dignidade do ser humano que vive com fé e nobreza em seu meio. Usa criativamente a proibição de retratar Maomé para criar uma aura de mistério e quietude sobre ele, à medida que a história é contada através de seus companheiros. Para quem tem fé, uma experiência marcante. Para outros, ainda assim, um filme impressionante. Prestem atenção no escravo negro Bilal, que tem um personagem marcante e é um exímio atirador de lança. O boxeador Muhammad Ali tentou conseguir esse papel mas não deu certo.
O Homem de La Mancha
4.2 23Co-produção ítalo-estadunidense em DeLuxe Color que foi indicado ao Oscar de melhor trilha sonora adaptada; no Globo de Ouro, mais 2 nomeações: melhor ator de comédia ou musical, Peter O'Toole (1932-2013), e melhor ator coadjuvante, James Coco (1930-1987). Este drama romântico de fantasia musical foi uma adaptação do teleplay não musical de Dale Wasserman (1914-2008) de 1959, I, "Don Quixote" que, por sua vez, foi inspirado em Miguel de Cervantes (1547-1616) e seu romance do século XVII, "Dom Quixote".
O Homem de la Mancha (72) (e peça) era, na verdade, inspirado em apenas uma pequena seção de "Dom Quixote" de Miguel de Cervantes y Saavedra. O filme foi rodado em Roma, Lácio, na Itália. Outras versões baseadas no mesmo romance: 12 longas-metragens, 2 curtas, 2 filmes para TV, 2 séries de TV, 2 minisséries de televisão e 2 episódios de TV. Simon Gilbert apelidou a voz de Peter O'Toole e a mezzo-soprano Marilyn Horne foi convidada para dublar a de Sophia Loren. Até Sophia Loren questionou por que o filme foi rodado em estúdios sujos em Roma, em vez dos gloriosos locais da Andaluzia, onde o filme supostamente se passava.
Foi muito criticado na época, mas assistindo agora não consigo descrevê-lo de outra forma que não seja um passeio razoavelmente divertido, sem ser nada de excepcional, as vezes chato e cansativo, mas com atuações realmente sólidas do trio central e muitas músicas chatíssimas, como a maioria dos mega musicais produzidos em Hollywood.
Napoleão e Samantha
3.3 12Drama de aventura em Technicolor da Walt Disney Productions e Buena Vista Distribution indicado ao Oscar de melhor trilha sonora. Jodie Foster foi atacada por um dos leões e carregada brevemente na boca durante as filmagens do filme, e ainda mantém as cicatrizes do ataque. O 1° papel de Jodie Foster no cinema, aos 10 anos de idade. Ellen Corby (1911-1999) e Will Geer (1902-1978) interpretaram vovó e vovô nos "Waltons", papéis que duraram muitos anos até suas mortes. Foi o 6° filme de Michael Douglas, aqui em um papel de coadjuvante.
Os elementos básicos em live-action da Disney - crianças, animais, natureza e sentimentalismo - se combinam para tornar este filme simpático e agradável em uma produção que vale um pouco a pena, principalmente para as crianças. Destaque para a última atuação do manso leão-ator Zamba, que atuou em vários filmes e seriados no cinema, como A volta ao mundo em 80 dias (56), As aventuras de Huckleberry Finn (60), 13 fantasmas (60), O terror das mulheres (61) e O leão está solto (65), dentre outros.
Longe Deste Insensato Mundo
3.9 21Produção inglesa em Metrocolor e Panavision indicado ao Oscar de melhor trilha sonora; no Globo de Ouro, foi nomeado em mais 3 categorias: melhor filme de drama, melhor ator de drama, Alan Bates (1934-2003), e melhor atriz coadjuvante, Prunella Ransome (1943-2002); no BAFTA, foi indicado em 2 categorias: melhor fotografia britânica em cores e melhor figurino britânico em cores. Este drama romântico épico foi adaptado do livro homônimo de 1874, de Thomas Hardy (1840-1928).
Outras versões baseadas no mesmo romance de Thomas Hardy: o curta Far from the madding crowd (1909), Longe deste insensato mundo (15), o filme feito para a TV Longe deste insensato mundo (98), O retorno de Tamara (10) e Longe deste insensato mundo (15). Julie Christie e Terence Stamp namoraram na vida real de 1961 a 1962. Uma das 4 colaborações, e a 3°, entre o diretor John Schlesinger (1926-2003) e Julie Christie. Os dois primeiros são O mundo fabuloso de Billy Liar (63) e Darling: A que amou demais (65), e o último é Vidas separadas (83). As estréias no cinema de Fiona Walker e Prunella Ransome. John Schlesinger é brevemente visto como um figurante na celebração da colheita, mais ou menos na metade do caminho, antes do intervalo.
Schlesinger nos mostra a melhor noção do tempo e do lugar vitorianos. Uma adaptação muito fiel que pode não ser um clássico memorável mas que traduz bem a essência do romance de Hardy numa narrativa concisa que beneficia de um elenco uniformemente perfeito e que leva tempo a contar o que precisa sem pressa, apesar do final bastante precipitado.
Que loucura era aquela das ovelhas que caíram do precipício e outras que sofriam de "inchaço do pasto" após produzirem um excesso de gases no estômago e comprimir seus pulmões, tendo falta de ar.